這並不是一場平常的1歲小孩的生日派對。這個慶祝活動在倫敦一公里外的名為「Round House」的建築物裡舉行。在裡面的一個大棚子裡，放置了能伴隨聲音閃爍的LED燈裝飾樹、充氣城堡玩具以及亨利八世酒店提供的自助餐。這場活動有各種各樣的參與者，包括了雜耍藝人、二十多個剛學走路的小孩及其父母、鄰居、音樂家及一些區塊鏈開發者。裡面還有一個蘇格蘭裔印度工程師維納伊·古普塔，他最為人所知的成果是創造了一個名為hexayurt的小型災難舒緩避難所。現在，當要將區塊鏈技術介紹給大眾的時候，他就是所謂的「首席解釋官」。另外還有保羅·帕奇菲科，他是藝術工作者聯盟的首席執行官。在銀行業的職業生涯結束後，他現在正為音樂家們爭取權利。還有我們的主持人伊摩琴·希普，她是一個頗有成就的作曲家和音樂家，被音樂周的讀者們投票選為「年度靈感藝術家」,1她也是1歲小孩斯考特的母親。
「我希望我正在做的事情在將來的某一天會對斯考特產生一些價值」，伊摩琴·希普告訴我們。她表達了對音樂產業的深切憂慮。「這個產業是非常碎片化的，裡面的領導者很少，而且在商業的層面有很多負面的因素，」她說道。「一切事情都非常糟糕，全部是被顛倒過來的。藝術家正處於食物鏈的最底層。這完全是不合邏輯的。音樂無時無刻不在我們的身邊，在我們的手機中，在我們的出租車中，真的是無處不在。不過藝術家能獲得的收入卻越來越少了。」2
這就是困境所在之處。互聯網是一個非凡的繆斯，它既是創意的媒體，又是言論自由的一個渠道。在互聯網上，天才的藝術家、設計師和程序員可以與他們的眾多擁護者們探討和分享一切的想法。另外，在互聯網上也存在不少利用這些創意協作去實現營利的途徑。像音樂這樣的創意產業一直在開拓像數字作品下載、流媒體音樂等收入來源。問題是，在每一個存在中介角色的模式裡，藝術家只能得到所創造收入的一部分，而且也沒有什麼話語權。Talking Heads樂隊的名人戴維·伯恩在一個開頭曲與片尾曲的作品裡將這個狀況概括了一下：「在我看來，作為支持任何形式的創意作品的手段，這整個模式都是不可持續的。這並不僅僅是音樂。最終的結果可能會是互聯網會將世界上所有的創意內容都吸走，直至什麼都不剩下為止。」3
這一章的內容會關注區塊鏈技術把藝術家放在產業模式的中心位置的方法，這樣藝術家們既能享受表達的自由，又能將其知識產權所帶來的精神價值和物質價值最大化。換言之，就是恢復他們的權利。不會再有龐大的、貪婪的中介機構，不再會有政府的過渡干預。我們調查了文化的領域（藝術、新聞和教育），在這些領域裡連最基本的人權和生計都是安危未定。
公平的音樂交易：從音樂流媒體播放到為權利定量計價
在音樂產業當前的模式下，「如果斯考特最終成為一個音樂家，她到底應該怎麼賺錢？她將沒法賺錢」，伊摩琴·希普在談到她的女兒的音樂職業生涯時是這麼說的。「我們需要一些簡單的、核心的東西，一些可信的東西，讓人們感覺音樂是一種能夠謀生的職業。」4保羅·帕奇菲科也同意這一點：「我們希望一個能夠反映出我們這個時代的文化、技術、社會及商業意義的音樂產業，並為創造者和顧客們提供一個可持續及可行的未來。」5伊摩琴·希普與保羅·帕奇菲科、維納伊·古普塔及其他的一些人組建了團隊，希望創造這個新的音樂生態系統。
如果有一個為創新領域而設的預測市場，我們將在希普的團隊裡下賭注。在2009年，她成為首個獲得格萊美獎獨奏作品的獲得者，《橢圓曲線》是其獲獎作品。她把一件「推特服裝」穿在身上，從而在形式上將她所有的推特關注者都帶到了頒獎典禮上。她的服裝是由莫裡茨·瓦爾德梅爾設計的，其特色之處是在肩膀位置設計了一個LED燈組成的拉鏈，可以將她的推特粉絲發出來的推文在肩膀上顯示出來。在2013年，伊摩琴·希普啟動了非營利組織Mi.Mu，目的是為了發明一個音樂手套系統。它將識別軟件與動作傳感器結合起來，這樣表演者們可以用定制化的姿勢來控制燈光、音樂和視頻。這個發明獲得了2015年的柏林獎的可穿戴IT/時尚技術獎。這個手套很快就火熱起來了。流行歌手阿里安娜·格蘭德在YouTube上發佈了一條信息並配上了伊摩琴·希普的《捉迷藏》視頻：「我想感謝我的偶像@伊摩琴·希普，她讓我得以在我的首次全球巡迴演出中使用Mimu手套。」6如果還有人懷疑伊摩琴·希普將一個社區召集起來探索新技術的能力，他們應該重新想一下。
「我們真的知道自己的需求，」伊摩琴·希普說道。「我們並不是一群喜歡在起居室製作音樂的傻瓜。我們是努力工作的企業家。」7伊摩琴·希普將區塊鏈技術看成是為知識產權的創造者提供一個公平地分享價值的平台。特別是智能合約可以降低產業的複雜性，將唱片公司扮演的關鍵角色進行簡化。
又是簡單問題複雜化:音樂商業的複雜性
為了更好地理解「傳聲頭像」樂隊的想法，我們先要想明白一些問題。我們為何會處於這樣的現狀？我們應該如何做這件事？8這從藝術家們的一個基本的問題開始——他們在黑膠唱片時代遺留下來的合同模式上簽約了，而這些條款適用於當時在音樂家與顧客之間存在著高昂的分銷成本的年代。希普告訴我們，「當我創作了我的首個唱片時，我大約得到了15%的收入分配。我的上一張唱片是幾年前的了，大約得到了19%的收入分配。現在，如果人們運氣夠好，可能會得到更多的份額。」9藝術家們可能會將唱片著作權保護期在簽約時以長期合約的形式讓渡出去。在美國，這個保護期要不就是95年，或者在藝術家去世後的70年。想像一下，這樣的合約若需要覆蓋所有的沒法預見的創新成果，而且要為藝術家和他們的繼承人提供一個公平的合約，這該是多麼艱難的事情。
在剛開始的時候，唱片公司是非常小的，電台就像是皇帝，錄像帶商店是皇后，而藝術家和節目的負責人不僅要負責尋找新的人才，還要負責其藝術發展前景。在過去的25年間，音樂產業已經從數千個唱片公司合併成三個全球的超級巨頭——索尼音樂娛樂公司、Videndi的環球唱片公司以及華納音樂集團以及幾百個獨立經營的唱片製作組。這三個主要的參與者一共佔有了最流行、營利能力最高的流媒體音樂服務商Spotify的15%股份。10因此，如果Spotify能夠在股票市場上市，它們就能獲得更多的現金。蘋果公司已經成了世界上最大的音樂零售商，而Live Nation則是世界上最大的在線娛樂公司。
因此，音樂的版權被掌握在少數人的手中。唱片公司和巡迴推廣公司已經開始與藝術家簽訂全方位覆蓋的合約。這意味著它們可以得到藝術家創造的所有收入的一部分，從出版權到基本的作曲，到音樂錄製，再到藝術家巡迴演出時的表演權甚至是商家和贊助權，不管它們是否有投資到這些權利的培育過程中。
產業的合併意味著系統的整合，而這並不容易實現。每一個企業集團都有著自己的會計流程、合同版本和版稅聲明，這讓並行對比成了一個挑戰。「這個產業有一個嚴重的問題，它是非常碎片化的。這些不同的平台的存在可以說是一場噩夢」，伊摩琴·希普說道。11這些系統必需考慮到製作、格式、分發和使用場景等領域的不同創新成果。不過，某種元素通常不會很快地過時，因此每一個環節都必需同時維護兩個或以上的模式，這其中最明顯的例子就是實物形式的和數字化模式的共存。
除此以外，還有一些因素會增加複雜性。產業的供應鏈裡面成員數量是非常多的，這其中不只是出版商和演出權管理組織（管理音樂公開演出活動並收取版稅的組織，如非營利的美國作曲家協會、作家與出版商協會、非營利的美國廣播音樂協會以及之前名為歐洲舞台作者與作曲家協會的組織），還有製作商、工作室、各類場所、音樂巡迴演出組織者和推廣者、貿易商、分發商、經紀人，這些組織和群體都有著自己的合約、會計和匯報系統。他們拿走屬於他們的份額並將剩下來的部分分給藝術家的管理人和經紀人。最後剩下來的部分才會根據他們達成的合約付給藝術家本人。沒錯，藝術家是最後一個拿到錢的人。根據唱片發佈的時間和唱片收入會計工作的週期的不同，在第一張版稅支票送達前需要等待6~18個月。
最後，一種全新的中介——像YouTube和Spotify這樣的技術公司將自身插入到藝術家和唱片公司之間的供應鏈中，進一步攤薄了將藝術家所能分到的份額。Spotify針對每個音頻流向版權持有者（通常是唱片公司）付款0.006~0.0084美元。12這樣的支付方式初看是透明的。Spotify的網站稱他們將廣告和訂閱收入的70%都給了版權持有者。不過我們審查了它與索尼美國公司簽訂的41頁的「數字音頻/視頻分發協議」，而一些涉及對索尼的藝術家們所支付的4250萬美元不可抵扣的預付款的細節則是非常模糊的。事實上，這份協議的第一段就包含保密條款。看來，Spotify和索尼都無法告知這份協議對索尼的藝術家的收入帶來的影響。美國獨立音樂協會主席理奇·本洛夫稱根據他的經驗，唱片公司並不會分享與直接使用無關的收入。13「藝術家們至少還得在4~5年內忍受這個現狀，就像在iTunes發佈後的首個4~5年，」產業分析師馬克·馬利根如是說。14
那麼，唱片公司到底增加了什麼方面的價值？顯然，他們在嘗試管理這些複雜的機制、打擊盜版和強化版權。例如，環球音樂出版集團讓其1/3的員工在全球市場內的本地市場專門負責版稅和版權管理。15環球音樂出版集團最近部署了一個藝術家專用的通道，讓他們可以分析他們的版稅的狀態，並可以申請以未來的收入為擔保而預先提取一些錢，這個過程無須任何費用。這個通道也提供了「查看Spotify使用情況的機會：一首歌曲被在線播放了多少次，有什麼類型的人在播放它，這些聽歌的人的播放列表中還有什麼歌曲，特定的歌曲如何與聽定的聽眾產生共鳴。」環球音樂出版集團也安排了16個員工，專門負責這個通道的更新和為藝術家解讀數據。16這些唱片公司也有龐大的律師和說客團隊。他們可以在全球範圍內推介新的藝術家，要求他們簽訂樣板合同，通過外國的本地媒體進行市場推廣，將他們的音樂分發到外國市場，將權利授權給外國的出版商，支持國際上的巡迴演出，並將所有的收入聚合起來。管理版稅的耗費已經隨著業務的複雜程度增加了，這對世界各地的藝術家來說都是一個直接的負擔，因為它的運作模式就像是稅收一樣。
區塊鏈上的智能合約可以降低複雜性，並將唱片公司在生態系統中的關鍵角色進行簡化。根據伊摩琴·希普所說的，「如果你是一個電腦程序、軟件、數據庫，這些問題就會消失了，會省下一半的時間。這些數據會直接到達目標受眾，而且無須花費一到兩年才能將收入分享給藝術家、作家、表演家。這個過程是即時發生的，因為它是自動化的及經過驗證的。除了這些外，這種有著全新文化的音樂分發服務能夠從藝術家的擁護者們收集到非常有用的數據，如果藝術家們自己能夠得到這些數據，將能夠讓我們的效率得到極大的提高」。17這是區塊鏈上的音樂產業的未來。
一種新型音樂商業模式的誕生
基於區塊鏈的平台和智能合約的結合，加上藝術社區在交易談判、隱私、安全性、尊重權利和公平交換價值等問題上的包容性、正直性和透明性的標準，可以讓藝術家們和他們的協作者共同建造一個新型的音樂生態系統。
「如果我可以決定我自己的音樂的分享和體驗的方式，那不是會很好嗎」，伊摩琴·希普問道。「例如，可以簡單地將一首音樂及其相關的內容上傳到網絡上的一處地方，讓任何人都可以使用和獲取。這些相關內容包括使用權利、所有權以及跟今天的唱片封套文字類似的說明。另外，還有視頻和最近的傳記」，而其他的參與方——不僅是唱片公司、音樂出版商和巡迴演出推廣商，還有尋找製作廣告歌曲的公司、尋求製作電影原聲的電視製作公司、尋求鈴聲的移動服務提供商以及尋求製作擁護者視頻的擁護者們可以決定是否同意伊摩琴·希普的使用條款？「如果能夠感受到藝術家們的存在，如果他們能夠決定與自己的音樂作品相關的事項，那就會有一種非常真實的感覺，即使是每天都會有所不同。」她說道。「我可以決定，在我生日那天將所有的音樂免費送出去……或者如果你是16歲以下或60歲以上，我來請客！或者以我的名義將所有的付款捐贈給一個救助基金，而這個過程只需要在智能合約裡改動一些參數」，她說道。18
這是在區塊鏈上建立一個以藝術家為中心模式的目標，而不是以前那種以唱片公司或技術分發商為中心的模式。藝術家們可以創作音樂並基於他們所創造的價值而得到合理的回報，至於音樂愛好者們則可以對他們所喜愛的歌曲進行消費、分享、混錄和欣賞，並支付一個合理的價值。這個模式並不會排擠唱片公司或數字化分發商，但它們也會成為生態系統中平台的一員而不是像以前那樣成為生態系統的主導者。
這個全新的音樂產業的想法並不是一個白日夢。在2015年十月，伊摩琴·希普通過發佈了她的一首歌曲《Tiny Human》而啟動了她的首個試驗。所有相關的數據都能在互聯網上查到：器樂版、七立體聲音軌、封面圖像、音樂視頻、封套說明裡的音樂家描述、裝備、人員、歌詞、鳴謝對像、有用的鏈接以及歌曲背後的描述。19這些細節可以增加她在互聯網上的可發現性，讓潛在的協作者可以找到她。
伊摩琴·希普邀請了擁護者、開發者、服務商將她的歌曲上傳到各自的平台上，並分享它的成果。她以非排他性的方式授權它們在各自的平台上創建伊摩琴·希普的藝術家檔案，授權的前提是這些平台在上傳希普的作品後需要把登錄信息和權限分配給她。如果它們預期會產生收入，然後她就讓它們提供有關支付模式、百分比和數量的信息，這樣她就可以將這些細節作為她對該實驗的分析的一個參考因素。最後，她歡迎大家往她的比特幣賬戶捐款，並承諾將一半的收入直接捐給她自己的慈善機構Mycelia，這是她為這個新的生態系統取的名字。使用數據和參與行為可以為區塊鏈的下一階段的開發任務提供參考依據。
不同的公司正在與伊摩琴·希普和其他有遠見的音樂家一起進行設計和協作。這個新的生態系統擁有一些現有的產業缺乏的特性：
價值範本：將藝術家看成是任何事業中的企業家和平等合作夥伴，並且尊重藝術家作為企業家和任何事業中的平等合作夥伴身份的協議，將他們視為價值創造不可缺少的一環。那些在一開始就埋下不平等因素的老式紙質合約應該消失了。「版稅收入份額不會再下降了」，希普說道。
包容性版稅：根據每個人對創意過程的貢獻公平地分配收入，這不僅是對作曲家和演出家來說的，對其他的藝術家和工程師也是這樣。每一個都應該在藝術品的重大成功中獲得收益，而不僅僅是唱片公司和分發商。
透明賬本：在區塊鏈上的分佈式透明賬本讓每一個人可以看到一首歌所帶來的收入，收入項目的時間和大小，以及誰在帶來多少百分比的收入。不會再有陳舊、私有及基於紙張的會計系統在背後記錄這些事情。這個系統可以為不同性質的收入提供不同的標識（從僱傭關係的作品收入到版稅收入），這能實現更簡便的會計、審計和稅務處理工作。
微量計費：不僅音樂可以用「流」的方式獲取，連收入都可以。如果可以微量計費的方式對音樂收費，那麼消費者每次在播放音樂的時候就會支付一筆很小的費用，這樣版稅就可以立刻用「流」的方式支付給藝術家和貢獻者。這樣，付款上的延遲、半年一次或每季度一次的版稅支票以及含義模糊的版稅報表都會成為歷史了。藝術家們也不至於繼續勉強維持生計了。區塊鏈理論家安德烈亞斯·安東諾普洛斯給出了這個例子：「阿根廷的Streamium是一個流視頻服務，它讓視頻製作者可以為下載如200毫秒的在線流視頻收取1美分的千分之一的費用。它使用了多重簽名、時間鎖定交易、原子性及總和完整性等技術實現這個方案。視頻製作者只為消費者提供已經付款的視頻，而消費者只為實際消費了的視頻付費。他們的合約在每秒內自動更新五次。如果他們中的任何一方在任何時候退出，那麼合約就會終止，而他們會以對雙方來說最有利的交易進行結算。」20
豐富的數據庫:各個數據庫可以在彼此之間進行互動，並將所有與核心版權相關的材料放到數字賬本上，讓任何人都可以看到。這些材料包括了歌詞、作曲和錄音，上面附帶了所有的元數據、唱片封套說明、插圖和照片、單曲、作曲家和演出家願意授權的權利、授權的條款、聯繫信息等等，這樣信息不完整的版權數據庫就會成為歷史了。這些版權信息都能輕易地獲取。版權的所有者們可以輕鬆地找到這些材料。
使用數據分析：通過這個技術，藝術家們終於有機會得到與使用數據相關的分析了，這樣他們可以吸引到合適的廣告客戶和贊助商、安排巡迴演出、規劃推廣活動、眾籌資源及與其他藝術家進行未來的創意協作。
這個模式可以捕捉到「很多在以前丟失了的數據，如你的擁護者在哪裡、他們年紀多大及他們的興趣是什麼等」，希普說道，「通過這些信息，我們可以對巡迴演出進行量身定制，可以與我們有共鳴的品牌和組織連接起來，或者推廣我們喜歡及支持的藝術家、產品或慈善組織。我並不是在說像姓名、電子郵箱地址這類信息，而是一些範圍更小但很有用的信息。我們可以將這些數據與其他樂隊的數據參考對照，這樣支持者和藝術家們就可以用於很多有趣的事情上」。21
數字版權管理：這是一個管理數字版權的方式，但並非以前那種反顧客體驗、只為了限制用戶使用的DRM（數字版權管理）軟件層。我們說的是部署智能合約，用於真正地管理版權並使得出版、錄製、表演、經銷和所有的其它權利最大化。這包括了為唱片公司和分發服務商而設的第三方參與的條款：唱片公司和分發商可以決定是否接受一個藝術家的使用條款和對服務的預期。如果藝術家們不希望廣告行為影響音樂的體驗，他們就可以禁止廣告的使用。如果他們希望從廣告收入中獲得特定的部分，他們可以堅持這個條款。如果他們希望某個大型的公司處理授權、分發和在特定區域執行版權保護行動，他們也可以這麼做。他們也可以設置條款的限制。如果公司不能達成一個具體的收入水平，那麼合約可以自動被中止。藝術家們也可以在可能或有需要的情況下使用自動化的附屬權管理系統，這樣未來的許可證持有人可以選擇接受或拒絕藝術家的使用條款和付款要求。合約自身可以執行每一項協定，而且可以在出現任何違約或中止行為時通知藝術家。
拍賣/動態定價機制：這樣的實驗可以用於促銷和內容版本管理，甚至能夠將附屬權的版稅的百分比與一首歌曲的需求聯繫起來。例如，如果消費者對某個歌曲的需求大增，那麼將這首歌用於商業用途的廣告客戶在播放廣告時所需要付出的費用將會自動增加。
聲譽度系統：可以在比特幣地址的交易歷史和社交媒體等途徑收集數據，從而為該地址創建一個聲譽度積分。藝術家們將可以建立自己的聲譽度，而未來的合作夥伴，不論是協作關係中的藝術家還是藝術家與消費者、唱片公司、商戶、廣告商、贊助商、許可證持有人等，也可以建立聲譽度。通過多重簽名智能合約的使用，藝術家們可以避免與低於某個聲譽度標準或賬戶中沒有足夠資金的實體簽訂合約。
這個新型的、公平的音樂產業的關鍵點是藝術家處於自己生態系統的中心位置，而不是在邊緣上。「我看到為Spotify和YouTube準備的位置，我看到了一個可以策展的位置，我看到一個為用戶創造內容而設的位置」，伊摩琴·希普道，「我看到了唱片公司的位置，因為我們依然需要有人在全球每天新出現的海量的音樂和藝術品中篩選出合適的內容」。22通過軟件模板，它們可以根據自己的需要在區塊鏈上與創協協作者、大型唱片公司、大型分發商以及很多小型中介互動。
自我發行的藝術家：一個音樂新範式的標誌
伊摩琴·希普的朋友佐伊·基廷是一個出生於加拿大的大提琴演奏家，她一直都控制著自己的音樂的相關權利。她擁有自己的錄音作品的所有出版權和管理權。她仔細地管理著她自己的市場推廣、銷售、授權和分發策略。基於上面已經提到過的複雜程度，這讓我們印象深刻。「像我這樣的藝術家如果沒有技術的話就不可能存在了。我可以在我的地下室裡錄製音樂並將其發佈到互聯網上」，佐伊·基廷是這麼告訴《衛報》的。對她來說，互聯網為獨立的藝術家們帶來了公平競爭的機會，不過在她與大型的在線音樂分發商打交道的時候，所得到的體驗跟伊摩琴·希普跟傳統的唱片公司打交道時並沒有顯著的差異。「音樂服務商們不應該沿用過往的支付方式，也不應該利用那些處於弱勢地位的人」，佐伊·基廷說道，「公司不僅對其股東有責任，也應該對這個世界和藝術家負責。」23
佐伊·基廷指的是Google的YouTube給她的一份新合約，那份合約是不能公開的。在幾年間，她在YouTube上分發她的音樂，並使用Content ID從而在第三方上傳她的材料時獲得經濟收入。Content ID是一個能在所有權持有人的版權被可能被侵害時自動發出警告的程序。佐伊·基廷並不擔心隱私、文件分享和版稅的問題。對她來說，商業流媒體使用是一種新的推廣、吸引新聽眾和分析用戶數據的方式。音樂內容聚合商和熱門歌曲製作商通過提供滿足按需服務的完整目錄獲得顯著的收入，但她並不包括在這之中。她的收入的絕大部分一直是來自那些忠實的擁護者為每一個新專輯所支付的20~100美元。她會先在Bandcamp上發佈她的新作品，然後上傳到iTunes上，最後上傳到其他可以選擇的地方——YouTube、Spotify和Pandora這些網站上。她使用限期策略（讓內容只在一定時間內在某個特定頻道的公開）已經被證明對她和她的忠實擁護者來說都是很有效的。她可以用此回饋現有的支持者及培育新的關係。
YouTube正在發起一個新的訂閱服務Music Key，在上面用戶可以付費去除廣告。如果佐伊·基廷希望在YouTube上繼續憑借自己的作品獲得收入，那麼她就需要同意YouTube的條款：必需將她的完整目錄包含進來，而且不能在別的平台上繼續用限期策略推廣作品。她要是不同意就無法在YouTube上獲得收入。她知道獨立的唱片製作人對這個新的許可條款也有不滿，不過他們更為由此帶來的經濟影響感到心煩。佐伊·基廷還是希望根據她的條款去控制她的音樂。
她看到了比特幣區塊鏈技術的潛力，能夠確保她的願望能夠實現，而這是從透明性開始的。「我相信透明性在任何事情中都是很重要的，如果我們不知道當前的生態系統是如何運作的，那麼我們如何能夠建造一個未來的生態系統？」24例如，佐伊·基廷預計在YouTube網站上有1.5萬個舞蹈表演、電影、電視節目、藝術項目和遊戲節目的視頻在沒有她授權的情況下使用了她的音樂作為配音。按道理來說，她應該可以利用這些熱情度，但只有YouTube知道她的音樂流行程度如何。尼爾森唱片市場調查公司是唯一的多維統計數據來源。
就如伊摩琴·希普一樣，佐伊·基廷希望在區塊鏈上註冊版權並利用版權的元數據。這樣，人們可以更輕易地尋找到她這個版權所有人。她也可以在區塊鏈上追蹤衍生的作品。一個儲存了音樂元數據的分佈式賬本不僅可以追蹤每個人創作的內容，還能追蹤在作品中參與度較高的人。她預計可以有一個可視化的使用率和關係的監測機制，可以計算一首歌曲的真實價值以實現動態的定價，並允許向協作者和投資者發送持續的小微付款，而無須涉及像ASCAP或BMI這樣的第三方公司的「黑匣子」般的運作模式。25
再重申一次，我們並不是說唱片公司和技術公司在生態系統中不再有存在的意義了，也不是說藝術家們完全可以在一個純粹的點對點生態系統中依靠自己創造事業。我們在談論的是一個以藝術家為中心的新型音樂生態系統，藝術家們可以在其中掌握自己的命運並為自己所創造的價值得到合理的回報。區塊鏈技術並不會創造一個讓藝術家得到補償的新標準，而是會解放這些藝術家，讓他們可以選擇和定制多種符合他們需要和信仰的解決方案。他們可以將作品免費分發出去，或者以微支付的方式在任何作品上收取費用，不過在這種模式下選擇權是屬於他們的，而不是屬於唱片公司或分發商。
新型音樂生態系統的其他元素
1.基本的版權註冊
音樂的版權有兩個最基本的維度。第一個是底層作曲（用任何的形式和語言創作的音符和歌詞）在世界範圍內的權利，這通常是由作曲家和作詞家所擁有。音樂和歌詞的版權可以分開處理。作曲家和作詞家可以在有人錄製或演唱歌曲、購買樂譜、以另一種形式表現（如elevator Musak）、將其翻譯成外國語言或將其包含到某本選集或教科書的時候收取版權費用。第二個是錄音及在某種媒介（如數字文件或音樂節目錄像帶）上錄製和保存的表演在世界範圍內的權利。錄製作品通常是由表演者或樂隊成員簽署版權許可協議，當該錄製作品在電台、電視或互聯網播放時，或在電視節目、廣告或電子遊戲上使用時，或被在線播放、下載時，或以實物媒介（如黑膠唱片、CD或DVD）的形式購買時，都會得到版權相關的收入。
佐伊·基廷那樣的自主程度是多倫多工業搖滾樂隊22Hertz轉向區塊鏈尋求解決方案的動力。在加拿大，一首歌的版權註冊需要花費50加元，而該證書只包含作品的標題。樂隊的創始人拉爾夫·米勒並不認為若有人使用作品的歌詞或旋律的話這個證書足以在法庭上發揮用途。所以，他決定使用提取哈希值（hashing）的方法，利用一個名為OP_RETURN（區塊鏈裡的一個操作代碼）的功能將整首歌的哈希值上傳到區塊鏈上。如果任何人使用了他的作品的歌詞或音樂，他就可以利用區塊鏈上的這個特定交易將一首歌的哈希值與在區塊鏈上存儲的哈希值進行對比，從而證明其所有權。這兩個哈希值應該會是一致的。「當你將一個哈希值利用OP_RETURN操作代碼上傳到區塊鏈後，經過一個個區塊不斷印證前面區塊的記錄，基本上是不可能改變任何數據了。這對我來說是非常有價值的。」當問到這個樂隊的在線商店為何接受比特幣支付並對比特幣用戶提供折扣時，拉爾夫·米勒強調，「我並不想按照往常的方式去做生意」。26
2.數字內容管理系統
Colu也希望做一些不一樣的事，這是一個基於比特幣區塊鏈技術的數字內容管理平台。它為開發者和企業家提供訪問和管理數字資產的工具，包括了版權、活動門票、禮品卡——這是一個分佈式的音樂產業真正需要的東西。Colu與音樂技術領導者Revelator合作建造一個權利管理API（應用程序接口）。它的目標是實現伊摩琴·希普和佐伊·基廷所描繪的場景——為權利的所有權、數字式分發和實際使用帶來啟發。這個API也會讓現有的企業有能力提供透明度及實現高效率，這兩者一直有著較強烈的需求。「我們對Colu平台簡化音樂版權管理的潛力感到非常興奮，首先會從那些涉及歌曲作家及其作品的領域開始」，Revelator的創始人及首席執行官布魯尼奧·格斯說道，「Colu讓區塊鏈的複雜技術可以整合到我們這樣的平台上，而我們也期望著探索所有能夠為我們的客戶提供更好服務的途徑。」27
3.新藝術家尋找與管理
最後，人才的尋找及訓練是創意產業的一個重要方面。音樂家們自然樂意在像「好聲音」（The Voice）這樣的競賽節目中作為導師並扮演「新藝術家尋找與管理」的角色。區塊鏈可通過使用率算法實現這樣的「新藝術家尋找與管理」功能。我們可以看一下PeerTracks的例子，根據其網站的登錄頁，它是為音樂愛好者和藝術家而設的「終極的一站式音樂平台」。PeerTracks為每個藝術家上傳的每一首音樂都附加一個智能合約，而該智能合約會自動地根據表演者與作詞家、作曲家及樂隊的其他成員所簽訂的協議進行收入的分配。藝術家可以創建自己的代幣，上面附帶了它們的名字和肖像，就像一張虛擬的棒球卡。這些代幣也是一種收藏品。藝術家可以設置代幣的總量。這樣，就可以存在限量版的代幣了。這個概念是很簡單的：創造一個價值的儲存方式，其價值會對應藝術家的受歡迎程度。28
用戶可以根據自己的需要在整個PeerTracks音樂目錄上免費得到全面的訪問權，而無須受到廣告播放的影響。他們可以將歌曲和播放列表保存後在線下使用，並從目錄中下載任何音樂或專輯。與Spotify或iTunes不同的是，用戶還可以購買藝術家的代幣並像棒球卡那樣交易這些代幣。當藝術家的受歡迎程度升高，其代幣的價值也會升高，這樣用戶可以支持未成名的藝術家中獲得潛在的經濟收益。對一個藝術家的喜愛可以轉化為藝術家所提供的貴賓待遇、補貼及免費贈品。這樣的機制讓原來在Spotify上那些被動的聽眾轉換成活躍的推廣者，並建立一個長期的、高度參與的擁護者群體。PeerTracks希望為藝術家提供更多的流媒體播放和下載的費用（具體地說是收入的95%份額）並將這些收入即時在區塊鏈上發送出去。藝術家們可以為音樂下載和促銷活動設置自己的價格。PeerTracks稱「很多由利益所驅動的並尋找下一個熱門明星或代幣的人」將會聽到一個新入行的藝術家的歌曲，因為PeerTracks的用戶會投票讓他們的曝光度增加。29
為藝術愛好者服務的Artlery:將藝術家與老顧客連接起來
眾所周知，傳統的藝術市場是具有排他性和不透明性的。一群數量相對較小的藝術家和收藏家佔據了市場上非常大的一部分機會，而對那些嘗試進入藝術世界的新人來說，可選擇的路徑並不多，有時候還得經歷重重曲折。即使是這樣，藝術市場的開放性及整體上的缺乏規範的性質，讓以下的一些嘗試成為可能：試驗新概念和新媒體，一方面在藝術市場進行民主化，另一方面在資產市場進行民主化，兩方面都可以利用比特幣區塊鏈所帶來的改革性和顛覆性的力量。
Artlery將其描述成一個由藝術家組成的網絡，這些藝術家同意將其收入的一部分與老顧客及參與到他們作品之中的同行分享。30Artlery的目標是在區塊鏈上發行一個藝術品背書的貨幣，讓藝術愛好者成為他們所參與互動的藝術品的部分所有者和股東。它的做法是為市場上的所有參與方提供合適的激勵機制，這些參與方包括了藝術家、老顧客和策展人，以及像美術館、博物館、工作室和集市這樣的場所，而不是單獨地為一方保留機會而剝奪另一方的。為了讓藝術家獲得更多的贊助及建造聲譽體系，Artlery為藝術家的作品發起了首次公開募股，用數字化的份額對應藝術家的作品。Artlery的應用程序讓像姚宗·弗林斯、戴維·佩雷亞、基思·霍蘭德、安塞爾姆·斯克斯塔、本頓·C·班布裡奇和集市少年（the Bazaar Teens）團隊這樣的藝術家可以將他們的實物作品進行數字化，將作品分割成像拼圖板上的一塊塊拼圖，然後根據Artlery的應用程序內的每一個老顧客的貢獻度將這些份額分配給他們。在一個作品的IPO階段，老顧客可以積累這些權益（最高可到藝術家在一開始時劃分給社區的特定百分比）。隨著平台的成熟，Artlery計劃讓這些積累的作品權益可以被轉讓和交易。
在由Artlery贊助的2015年斯坦福區塊鏈峰會上，唐塔普斯科特決定支持一個由安塞爾姆·斯克斯塔創作的作品，它的題目是EUR/USD 3081，是一幅放大了並被打印在一張58×44英吋的Dibond鋁複合材料上的歐元紙幣。
通過比特幣區塊鏈購買藝術品：如何運作
為了購買這個作品，唐塔普斯科特打開了他的比特幣錢包應用軟件。他使用這個軟件創建了一個信息，指定了這份藝術品的購買價格作為比特幣的發送數量，並將Artlery的公鑰作為比特幣接收地址，然後使用了他的私鑰去對該信息進行「簽名」（驗證）。唐塔普斯科特在這個過程中再三檢查了這些項目，因為在比特幣系統中是不能逆轉一個交易的，這跟傳統的支付方法有所區別。然後，他並沒有將這條信息發送到他的加拿大銀行裡，而是廣播到由所有運行比特幣完整區塊鏈的電腦所組成的網絡上。
一些人將這些電腦稱為是節點，而一些節點會將它們的處理能力貢獻出來以解決一個與創建區塊相關的數學問題。就如我們之前解釋過的那樣，比特幣社區將這些參與解決數學問題的節點稱為「礦工」，而他們解決數學問題的過程稱為「挖礦」，就像挖金礦那樣。這是一個不合適的解釋，因為這個比喻聽起來會讓你產生「專家會比普通人在這個過程中有優勢」的誤解，但事實並非這樣。每一個礦工都在後台運行一個具備特定功能的軟件，而軟件負責所有的計算任務。一些專業的礦工會對他們的機器進行配置，以優化其能力及降低能源的消耗，還會使用高速的網絡連接。除了這些以外，不需要人類的才智參與在其中，也不會容忍任何形式的人類干預行為。
在這個網絡中，並不是所有的節點都在挖礦。實際上，比特幣網絡上的大部分節點只是簡單地執行比特幣對所接收數據的規則驗證，然後將這些驗證過的數據轉發給點對點的連接。這個網絡的驗證分為兩個部分，第一是證明唐塔普斯科特擁有著所指定的比特幣數量並對該交易授權，並將唐塔普斯科特的信息認可為一筆交易。然後，礦工將展開競賽，將無序的、未被記錄的交易轉換為一個數據區塊裡有序的、記錄好的交易。每一個區塊必需包含其前序區塊交易的摘要信息或哈希值，以及被稱為nonce的隨機數。為了贏得這場競賽，一台電腦必需創建一個區塊的哈希值；這個哈希值必需在開頭包含特定個數的0值。至於哪個隨機數會生產出滿足正確數量的0值的哈希值，這在事先是無法預測的，所以各台電腦必需反覆嘗試不同的隨機數，直到找到正確的隨機數為止。這就像是中彩票大獎一樣，因為這沒法依賴任何技巧。不過，一個人可以通過購買最先進的計算機處理器去提高贏得大獎的概率，這樣的處理器有著特殊的架構，專門適用於解決比特幣的數學問題；如果用「多買幾張彩票」的例子來比喻的話，那就是多運行一些處理性能高的節點；或者，就像辦公室的同事們經常湊錢買彩票那樣，人們也可以將他們的節點聚集起來一起計算問題（形成礦池），並同意分享其中任意節點所獲得的獎勵。因此，贏得獎勵是與運氣、處理能力及一個人所在的礦池的規模有關的。
隨著整個網絡所聚集的哈希速率（算力）越來越高，尋找到正確的隨機數的難度也就越大。當一個礦工找到了滿足含有正確數量的0值的哈希值後，就將其工作量證明（proof of work）分享給整個網絡上的其他礦工。這是分佈式計算領域的一項重要的科技突破：使用工作量證明實現網絡共識。這也被稱為「拜占庭將軍問題」。其他礦工通過專注於創建下一個區塊的方法，將前面新創建的區塊的哈希值包含到裡面，從而表示他們已經承認前面新創建區塊的合法性。唐塔普斯科特的公鑰和私鑰對他來說都是唯一的，而每一個區塊的哈希值也是唯一的：它就像一個密碼學的指紋一樣，使得區塊中的所有交易都可以被校驗。不會有兩個區塊擁有同樣的指紋信息。贏出的礦工會得到新產出的一些比特幣作為獎勵，這是由比特幣軟件自己產生並分配的，而經過哈希算法處理的區塊會被添加到區塊鏈上。
因此，在唐塔普斯科特廣播了他那條信息的十分鐘內，他和Artlery都接收到了一條確認信息，表明唐塔普斯科特的比特幣交易創造了被稱為「未被花費的交易輸出」（unspent transaction output）的項目，這意味著Artlery可以通過模仿唐塔普斯科特所做的事情就可以花費這些比特幣了，那就是廣播一條指定了數量及接收方地址的信息，並用Artlery的私鑰授權該交易。如果藝術家和老顧客同時知道唐塔普斯科特和Artlery的公鑰，那麼他們就可以看到兩者之間的交易被成功執行，並能看到交易所涉及的數額。這就是我們將它稱為「公共賬本」的原因，因為所有的交易都是透明的、匿名的，在裡面我們可以看到各方的地址，但並不能看到這些地址對應的人名。每一個後續的區塊都可以為之前所有交易的真實性提供確認。
下一代的藝術品老顧客檔案：重新定義金錢
現在，唐塔普斯科特在一份歐元的藝術風格繪製品的相關權利中擁有了一定份額的權益。當這份實物作品賣出後，藝術家、銷售場所、唐塔普斯科特及其老顧客都會根據他們的參與程度而接收到一定比例的銷售所得。換言之，老顧客的參與是很重要的。若老顧客能夠與藝術家及其作品互動，在社交網絡上表達他們對該藝術家及其作品的熱愛，激勵其他人與藝術家及其作品互動，實質上為該藝術家品牌的推廣做出貢獻，就會得到比那些在線觀看一次然後購買了權益的被動型老顧客獲得更多的獎勵。我們不知道在這本書中提到這份作品是否算能給唐塔普斯科特在該作品中的參與度加分。Artlery希望有一種對藝術家及其作品的積極引用的形式來表達表達欣賞度，從而與作品價值的增值相對應，這樣未來的平台發佈版本或許會將我們的這些例子考慮進去。Artlery在剛開始時專注於作品其中一部分的銷售所得的贈與。這個平台將來會讓老顧客在直接購買藝術品的所有權權益，或許能分享該作品的訂閱版稅收入或著作權許可所得的一部分。
通過直接地將多方（包括老顧客）引入到這個模式中，將他們作為權益持有人對待，Aetlery正在對會計投入更多的關注度。作為一個公開的、分佈式的賬本，區塊鏈確保了交易的開放性、準確性和處理的及時性。這種模式的支付範圍比首次銷售、二次銷售以及像印刷和銷售這樣的附帶權利更廣闊，這樣個體藝術家都不會再獨自行動了。這些藝術家將會有一個由持有權益的老顧客所組成的社區作為後盾，為他們商議和執行合同的權利。
Artlery用幾種方式使用比特幣的區塊鏈。首先，它通過與另一個比特幣初創企業ascribe.io的合作關係及API（應用程序接口）的整合將藝術作品的起源作為元數據在區塊鏈上註冊，並上傳付款表，這樣所有的權益持有者會立刻地根據他們的資產份額獲得收入，這對所有的參與方來說都是公開透明的。它正探索使用多種將這條信息進行編碼的技術，這包括了在交易中嵌入的比特幣腳本。雖然它最初的目標市場是精細工藝品，但Artlery對其它如音樂、書籍和電影這樣的著作權相關產業中都有著很明顯的吸引力，它會通過發佈自己的應用程序接口將這些市場設為目標。
將信息傳遞出去：教育所扮演的關鍵角色
比爾·蓋茨、史蒂夫·喬布斯、比茲·斯通和馬克·扎克伯格是廣為人知的成功企業家，而他們曾經為了在數字經濟時代發明一些新東西而從大學退學，伊籐穰一也是這群精英中的一員。31這是我們的企業家文化的一個象徵，一個人若希望探索某個想法，就像伊籐穰一常說的那樣「深入研究並瞭解其細微差別」，這就是讓一個夢想家從課室走到商業裡的原因。亨利·福特（福特公司創始人）和沃爾特·迪士尼（迪士尼公司創始人）在沒有大學學位的情況下追逐了他們的夢想。麻省理工學院選擇了伊籐穰一去管理其具有傳奇色彩的媒體實驗室，這是所有與數字化及文化發展相關的中心，這也是跟上面談到的幾個缺乏大學學位卻走向成功的企業家相似的案例。
這個時機是非常完美的。「我加入媒體實驗室之前就對數字貨幣很感興趣，我在90年代的DigiCash那時候運行了早期的數字測試服務器，我所寫的第一本書是用日語寫的（與日本銀行的某個人合著），題為《數字現金》。所以，這符合我長期的興趣，而且很早就有關注了。」32
在他去了媒體實驗室後，一些學者還在研究與他們的主學科相關的比特幣所涉及的技術，如共識機制、密碼學、計算機安全性、分佈式系統和經濟學，但沒有人專注做這些事情。他並沒有看到有教員做比特幣底層的研究，即使麻省理工學院的學生已經發起了MIT比特幣項目，將100美元價值的比特幣發放給了本科生。
伊籐穰一產生了一種像伊摩琴·希普那樣的緊迫感，他希望將信息傳播出去並建立與法律、技術和創造性挑戰相關的團隊。區塊鏈技術的發展速度比互聯網技術當年的步伐快多了，但學術界的參與程度並不多。比特幣協議的核心開發者正在從聲譽的打擊中恢復過來：比特幣基金會破產了，其董事會成員馬克·卡珀利斯在日本因通過他的Mt.Gox交易所挪用客戶資金被逮捕了。伊籐穰一的行動非常迅速。他在媒體實驗室發起了數字貨幣組織（Digital Currency Initiative，簡稱DCI），並僱傭了前白宮顧問布賴恩·福德負責運營。他將比特幣的三個核心開發者帶到了DCI裡，並為他們提供安穩的狀態和資源，這樣他們就可以專注於代碼了。
他認為創建一個由對比特幣感興趣的大學所組成的學術網絡是很重要的，這還在進行中。「我們正在設立課程、組織研究，不過目前還處於早期階段」，他說道，「我們剛得到了支持該項目的核心資金，而且我們希望提高教員和學生對此項目的興趣」。還有，他希望麻省理工學院媒體實驗室重新設計更高的教育項目，這樣像他這樣的人就不需要退學並能意識到一個像媒體實驗室這樣多元化地方的價值。這是一個引領學術界的未來前進的機會。33
作為一個處於前沿的區塊鏈理論家和學者，梅拉妮·斯旺在讓學生瞭解區塊鏈這個領域的工作做得更為具體，而這並不是在傳統的大學裡進行的，而是在區塊鏈上進行。「這是我們行事方式的一場翻天覆地的變革。學術機構並非實現對區塊鏈這樣的新生事物的學術思考的最佳場所」，她說道。例如，在學術期刊上出版論文需要等待18個月才能得到拒絕或出版的回復，而學者們可以像中本聰那樣，將論文直接發佈給有限範圍的同行，實時接收評論，並建立在更大範圍的受眾群體中出版所需的可信性。評論者們可以像用戶在Reddit論壇那樣對論文進行投票。論文的獲取甚至可以是免費的，但其他科學家可以向作者訂閱一份深入分析或經過整理的討論。她可以公開原始數據或其放在智能合約上並與其他科學家一起分享。如果這份論文產生了商業機會，她可與預先保護相關的權益，並考慮到為研究提供資助的機構以及它們可能對成果所主張的權利。
梅拉妮·斯旺是區塊鏈研究學院的創始人。「這是一個教育性機構發展的開端，它的目的是支持對這些技術的學校。顯然，所有的見面聚會、用戶組和黑客馬拉松都是非常有用的」，她說道，「每一個戰略和會計咨詢公司都有一個區塊鏈實踐組，還有一些像區塊鏈大學這樣的教育機構」。34梅拉妮·斯旺自己在奇點大學（Singularity University）主持一個區塊鏈工作坊的教學。
她描繪了一種教育體系，在裡面一個大學學生可以成為她口中的「教育調酒師」，將興趣或所需的技能與認可的課程結合起來，甚至可以成為大型的在線課程（MOOCs）。「MOOC是一個去中心化的教育體系，這是它的好處。這樣，我可以通過Coursear在斯坦佛大學參與來自Andrew Ng的頂級機器學習課程。我可以在麻省理工學院參與其他的頂級課程。」這樣世界各地的學生都可以找到自己的個人發展所需的課程，並接受相應的認證。她解釋道：「就如我參與GRE、GMAR或LSAT考試那樣，我拿出身份證件，它在本地確認我是否本人，然後我就開始考試」，而這個本地確認「可以輕易地成為MOOC基礎設施的一部分」。
梅拉妮·斯旺一直在思考如何能在區塊鏈上實現MOOC的認證及解決學生債務的問題。區塊鏈提供了解決這個目標的三個元素：（1）一個可信的真實性證明機制，一個用於確認申請Coursear課程的學生真的完成了該課程、進行了考試並掌握了材料的智能程序；（2）支付機制；（3）可以構建學習計劃的智能合約。可以想像一個為素質教育而設的智能合約。為什麼我們不將經濟救援指定給個人發展用途呢？就像Kiva小額貸款項目，不過這個是為素質教育而設的，」梅拉妮·斯旺說道。除了在這裡，所有的事情都是很透明的，而參與者會承擔責任。捐贈者可以贊助某個兒童，將錢撥劃歸到學習的用途，然後根據其學習成就付款。「假如我想在肯尼亞的素質教育項目中資助學校裡的一個兒童，在每個星期這個兒童都需要提供一個完成了某個閱讀內容的證明。它可以通過在線測試的方式自動進行，區塊鏈可以確認兒童的身份並記錄進度，當條件滿足後才會將下星期的資金髮送到兒童的『學習專用智能錢包』，這樣該兒童可以在無干擾的情況下繼續收到為教育任務而設的資金。一筆撥給女孩的教育費用並不會轉移到她的哥哥上學的費用中」，她說道。35
文化產業在區塊鏈和大眾的支持下成長
在一個單一的世代經歷了兩次世界大戰，這使得全球的領導者認同政治和經濟協議不能（也永遠不可能）維持長久的世界和平。這些條件在改變，有時很頻繁，有時還很劇烈。和平必需植根於一些更豐富、更普遍的事情中，植根於共享的道德觀和社會的知識自由。在1945年，三十多個國家發起了一個教育機構，可以為和平塑造一種文化。這就是後來的聯合國教科文組織。它今天在世界上的任務是「在文明、文化和人們間創造對話的條件」。36
通過區塊鏈技術所提供的視野，它們看到了一個保護、珍惜和公平地給予獎勵的世界的輪廓。我們所有人都應該關心這個事情。我們作為一個物種，得以生存是依靠創意而不是本能。當創意產業繁榮發展，創意家們能夠謀生時，我們都會受益。還有，這些是我們經濟的領導者——與其他產業相對比，他們展示出這個產業內的製作者和消費者快速採用並且適應新技術的能力。音樂家們為了大眾的利益的實現，一直率先探索創新的機會，而這樣的成本通常是他們自己承擔的。我們社會中的這些默默付出的成員給我們帶來了啟發，而每個商業高管、政府官員和其他機構的領袖也應該從他們之中學習數字年代的新紀元。