曼蘇爾和英德拉·庫馬爾是兩位與阿米爾合作次數最多的導演。《講心不講金》的校園浪漫故事之後，英德拉和阿米爾還合作了《真愛無敵》（1997）和《終成眷屬》（1999）。下面，英德拉將告訴我們《講心不講金》的製作過程，以及阿米爾本人的蛻變——
英德拉·庫馬爾：
《講心不講金》是一部很有突破性的影片。在當時，片中的一些場景——比如男主人公那場私訂終身的婚禮——都屬於劃時代的經典，片中有很多新鮮的劇情，比如阿米爾和阿努潘·凱爾15 之間就有不少新穎的橋段。這是電影的一個新方向，就像2001年的《心歸何處》，也為我們呈現出了一種與眾不同的友誼。
《講心不講金》塑造了一對情侶，他們最開始是水火不容的敵對雙方。但是，一對歡喜冤家卻意外墜入愛河，這個想法在當時比較新穎。現在看來，這個男孩就是一個普通的大學生，喜歡惡作劇。女孩兒也只是普通的女生，不怕男孩子，有點兒像「女漢子」。如果這個女孩子生氣了，會耍些小手段，比如給男孩子扣上「性騷擾」的罪名。總之，《講心不講金》的人物設計，在當時看來是非常特殊的。我說的特殊，並不是指人物特殊，而是傳統電影從未將這些生活中的普通人作為主人公。電影的整體構思非常新穎，呈獻給了觀眾一部純娛樂性質的電影。
很多人說，多虧了我的《講心不講金》，才讓阿米爾的事業免於沉淪。但事實上，我當時也剛經歷一次失敗，完全是自顧不暇，哪有能力去挽救別人？
阿米爾在採訪中說，如果沒有《講心不講金》，自己的事業不知會如何。其實，這是他在當時所簽電影中僅剩的一部，他手頭已經沒有其他片約了。如果《講心不講金》沒什麼結果，他可能就不想再做演員了。雖然阿米爾和其他人都這麼說，但是不管他們怎麼想，還是那句話，我當時只是忙著自救。
製作《講心不講金》時有很多困難，因為這是我第一次當導演，也面臨著資金等現實問題，哎，你有了一個絕妙的構思，卻發現沒有錢去實現呀。不過，說到危機，我認為最大的一次危機是我和阿米爾、瑪杜麗在一起的那一次。當時阿米爾在給瑪杜麗看手相，我坐在一邊。他對瑪杜麗說：「有朝一日，你會成為大明星。」我說：「瑪杜麗，現在是你成名的時候了。」我們正開著她的玩笑時，接下來發生的事我怎麼也沒想到——阿米爾居然在她手上吐了一口口水！
瑪杜麗愣住了，完全沒有想到阿米爾會這樣。她開始追著阿米爾打，那天剛好在拍攝主題曲，而她正氣得恨不得殺了阿米爾，然後還過來逮住我，以為我跟阿米爾是串通好的，她剛說一句：「先生……」我就已經嚇得渾身發抖了。其實這事與我無關，但她卻直直地盯著我，我只好解釋：「瑪杜麗，我發誓，我沒參與。」我這才免受牽連。現在想來，這才是拍攝過程中最大的一次危機。其他的危機，都可以應付，只有這次，瑪杜麗差一點兒就為了這個「陰謀」殺了我。
阿米爾就是一個搗蛋鬼，他經常開這樣的玩笑，有的時候讓人難以置信。不過，一旦開始拍攝，他就像變了一個人。從《講心不講金》拍攝第一天到最後一天，我看著阿米爾從1成長到100，我從沒有見過一部戲，能讓一個演員變化這麼大的。當我們開始合作這部電影的時候，阿米爾還沒能把握某些塑造人物的訣竅，這讓我有些苦惱。他當時可能也覺得：「天啊！這哪裡是讓我演戲，分明是讓我修煉嘛！」但是漸漸地，他掌握了這個人物的方方面面——喜劇和浪漫的結合，就要有更彈性的演繹方式。這個人物本來就有不好把握的地方，但是阿米爾處理得非常棒。
每天他都給我驚喜，我給他的反饋從「好」，轉變為「很好」，再到「一級棒」，最後簡直就是意想不到的崇拜了。每天的拍攝，都讓我對他的崇拜更深一步，這在我之前的職業生涯中從沒有遇到過。他在影片拍攝過程中的變化，簡直就是破繭成蝶的過程，我眼睜睜地見證了他的這種蛻變。此後，他一直保持著這種超強的狀態，每部電影都是如此，每次嘗試也都更上一層樓。
阿米爾在採訪中說過，自己對這部電影的某些橋段並不滿意，比如說婚禮那一幕，他認為，砸碎傢俱點上火，就算和女主結婚舉行「婚禮」了，這個實在有點兒牽強。不過，他最終還是妥協了，雖然不大情願。我向他保證，這一幕將成為大賣點。他信任我，最終如我所說，這一幕也確實成為本片最大的亮點之一。直到現在，還被當成最受歡迎的反傳統浪漫場景，可以說是前無古人，後無來者。
那一場阿米爾的表演行雲流水，這是超出我預料的，也是本片受歡迎的原因之一，如果演員自己都沒有權衡一齣戲可能帶來的影響，他自然也不會深刻地品味它、理解它，演繹出來的效果也不可能如此打動人心。儘管他自己不看好這場戲，但是他仍然相信我的判斷，並且盡力去拍好。這真的讓我非常感激，非常崇拜他。
我最喜歡的一幕，其實是男女主人公婚後的那次爭吵——阿米爾離開家，瑪杜麗到處找他。當她回來時，發現阿米爾已經在家了。她先是擁抱他，然後開始打他和哭泣。阿米爾這次並沒有離開她，而是掏出自己出去買的手鐲給她戴上。瑪杜麗說：「永遠不要離開我！」這一幕沒有任何戲劇的誇張，而是充滿了真實的浪漫。
通過《講心不講金》，阿米爾在演藝之路上走得更穩了。正如前面所說，他破繭成蝶了。現在，他已經可以游刃於各類角色之間，無論是陽光的，還是陰暗的，甚至無論是天上的，還是地下的，他都應對自如。他善於在演繹劇中人的同時，加入自己的思考，使這些人物大放異彩，其天賦簡直驚人。
如果說此前，阿米爾只是一個鋒芒初現的演員，那麼在此後他就成了一道最絢麗的彩虹，擁有了屬於自己的耀眼光芒。現如今，從他對電影的挑選中，也能看出他的個性，例如《印度往事》（2001）、《心歸何處》（2001）、《芭薩提的顏色》（2006）、《地球上的星星》（2007），還有《未知死亡》（2008），每部電影都是一個新的突破。
阿米爾最大的優點在於他的真誠，他獲得的大部分勝利都源於真誠。這種真誠，無論是對作品的選擇，還是對於拍攝過程，都至關重要。電影界也許不乏比阿米爾演技更好的演員。但是，阿米爾勝就勝在他的真誠上。
可觀的片酬是很多演員接片的原因，哪怕沒有好劇本。但是，阿米爾永遠都不會這樣做，即使是對好朋友，他也不會為此妥協。反過來，哪怕是一個陌生人，只要他帶來了好劇本，他也會毫不猶豫地接下這部電影。他這種真誠才是對自己負責，不為錢財，不為人際關係，不為任何與電影無關的因素。對他來說，除了電影作品本身，什麼都不重要。這種真誠成就了阿米爾。
阿米爾接下來還會拍出什麼樣的電影呢？我特別想看他再出演一部古靈精怪的喜劇，好久沒有看過他在電影裡搞怪了。除了《假假真真》（1994），他的喜劇影片都是與我合作的。我認為《假假真真》的劇情很搞笑，但是人物本身卻沒有特別幽默之處。但是，在《講心不講金》和《真愛無敵》裡，他的表演太有趣了。我真的很想再看他這樣的表現，現在，只有在他的廣告裡才能看到了。
如果阿米爾還想演喜劇，那一定要和我合作，他是非常有智慧的演員，我也知道如何去激發他在喜劇方面的天賦。好了，不說笑了。從觀眾的角度來說，我也希望阿米爾能再演一部成熟的喜劇。他什麼都演過，但是我還是認為人們會更喜歡他喜劇的一面。這樣的電影必然票房大賣！
只有兩位導演和他合作過超過三部的電影：曼蘇爾和我。在這一點上我想超過曼蘇爾，想再與阿米爾合作一次。如果真能實現，將是我莫大的榮幸，因為按照阿米爾現在的發展來看，他不會和一位導演合作四部戲以上。
和曼蘇爾·汗、阿蒂特亞·巴塔查亞以及英德拉·庫馬爾合作的時候，阿米爾已經在思考自己到底要做什麼樣的電影了。他經常會提到，他非常不喜歡「無腦片」，在一次採訪中，他說：「當時，我拍的很多電影，都沒有給我特殊的感覺，沒有讓我興奮。它們的劇情還不錯，設計也可以，就比如《愛愛愛》。但是僅此而已。其實也有我感興趣的電影，可惜我沒有接到片約。」其實，阿米爾早年的確常被人質疑名不副實，眼高手低。因為他回絕了很多著名影人的邀約。即使他想和某位導演合作，如果拿到的劇本不喜歡，也會毫不猶豫地回絕。
阿米爾剛出道時，作為新人演員，出於對事業的考慮，簽約並拍攝了近十部電影。但是即便如此，在80年代末90年代初，這一數量也不算多，在當時，其他影星普遍一下子就接了三十幾部戲。
儘管阿米爾非常清楚自己想要什麼，但是，在他演藝事業的前六年，也拍攝了一些票房上不理想的電影。在2009年的一期M雜誌專訪中，阿米爾說：「那簡直是大錯特錯，其實在開始拍這些電影的時候，我就覺得，這並不是我所期待的生活和工作方式。挑選電影，只看是否喜歡劇本還遠遠不夠，還要看誰是製片人。」
對於早年經歷的自我總結，自我反省，決定了他此後選片時認真嚴謹的態度。不管票房如何，他近年作品的價值都是不可否認的。
失敗的打擊是人的一生中必須經歷的，印地語電影界從來沒有誰能永立不敗之地。成功需要不斷地鞏固。阿米爾這階段的電影——《冷暖人間》《灰飛煙滅》和《講心不講金》則是他影視道路的開端。