【水龍吟·次韻章質夫楊花詞】原文
似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。
不恨此花飛盡，恨西園，落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。
【水龍吟·次韻章質夫楊花詞】譯文
譯文
楊花像花，又好像不是花，也沒有人憐惜，任由它飄墜。離開了樹枝，飄蕩在路旁，看起來是無情物，細想卻蕩漾著情思。它被愁思縈繞，傷了百折柔腸，困頓朦朧的嬌眼，剛要睜開又想閉。正像那思婦夢中行萬里，本想尋夫去處，卻又被黃鶯啼聲驚喚起。我不怨楊花落盡，只怨那西園，落花難重綴。早晨一陣風雨，楊花蹤跡何處尋？一池浮萍，全被雨打碎。滿園春色分三成，兩成變塵土，一成隨流水。細細看，不是楊花，點點全是分離人的淚。
註釋
1． 這首詞大約是宋哲宗元祐二年（公元1087年），蘇軾在汴京任翰林學士時所作。次韻：用原作之韻，並按照原作用韻次序進行創作，稱為次韻。章質夫：名楶，（jie），浦城（今福建蒲城縣）人。當時正任荊湖北路提點刑獄，經常和蘇軾詩詞酬唱。次韻：依照別人的原韻而且依照其先後次序寫詩或詞。
2． 從教：任憑。
3． 無情有思：言楊花看似無情，卻自有它的愁思。韓愈《晚春》詩「楊花榆莢無才思，唯解漫天作雪飛。」這裡反用其意。 思：心緒，情思。
4． 縈：縈繞、牽念。柔腸：柳枝細長柔軟，故以柔腸為喻。 白居易《楊柳枝》：「人言柳葉似愁眉，更有愁腸如柳枝。」
5． 困酣：睏倦之極。嬌眼：美人嬌媚的眼睛，比喻柳葉。古人詩賦中常稱初生的柳葉為柳眼。
6． 「夢隨」三句：化用唐代金昌緒《春怨》詩：「打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。」
7． 落紅：落花。綴：連結。
8．一池萍碎：蘇軾自注 「 楊花落水為浮萍，驗之信然。」
9．春色：代指楊花。
【水龍吟·次韻章質夫楊花詞】賞析
這首詞是蘇軾婉約詞中的經典之作。詞家一向以詠物為難，張炎《詞源》曰：「詩難於詠物，詞為尤難。體認稍真，則拘而不暢；模寫差遠，則晦而不明。要須收縱聯密，用事合題。一段意思，全在結句，斯為絕妙。」章質夫的柳花詞已經以其摹寫物態的精妙成為一時傳誦的名作。步韻填詞，從形式到內容，必然受到原唱的約束和限制，尤其是在原唱已經達到很高的藝術水平的情況下，和韻要超越原唱實屬不易。蘇軾卻舉重若輕，不僅寫出了楊花的形、神，而且採用擬人的藝術手法，把詠物與寫人巧妙地結合起來；將物性與人情毫無痕跡地融在一起，真正做到了「借物以寓性情」，「即物即人，兩不能別」。全詞寫得聲韻諧婉，情調幽怨纏綿。反映了蘇詞婉約的一面。此詞一出，讚譽不絕，名聲很快超過章的原作，成為詠物詞史上「壓倒古今」的名作。
此詞約作於公元1081年（元豐四年），蘇軾45歲，正謫居黃州。當時其好友章質夫曾寫《水龍吟》一首，內容是詠楊花的。因為該詞寫的形神兼備、筆觸細膩、輕靈生動，達到了相當高的藝術水平，因而受到當時文人的推崇讚譽，盛傳一時。蘇東坡也很喜歡章質夫的《水龍吟》，並和了這首《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》寄給章質夫，還特意告訴他不要給別人看。章質夫慧眼識珠，讚賞不已，也顧不得蘇東坡的特意相告，趕快送給他人欣賞，才使得這首千古絕唱得以傳世。
這首詞的上闋主要寫楊花的飄忽不定的際遇和不即不離的神態。
「似花還似非花，也無人惜從教墜。」開頭一韻，非同凡響，道出了楊花的性質和際遇。「似花還似非花」：楊花即柳絮。看著柳絮像花又畢竟不是花。藝術手法上顯得很「抽像」，但仔細品味琢磨，這「抽像」超出了具體形象，一語道出了柳絮的性質。這一句與歐陽修的「環滁皆山也」可謂異曲同工。一般來講，藝術要求用形象反映事物。而蘇東坡卻「反其道而行之」，匠心獨運，以「抽像」寫出了非同反響的藝術效果。因此，在藝術描寫上，「抽像」有「抽像」的妙用。「也無人惜從教墜」，則言其際遇之苦，沒有人憐惜這像花又畢竟不是花的柳絮，只有任其墜落，隨風而去。「無人惜」是詩人言其飄零無著、不被人愛憐的際遇，也正說明了唯獨詩人惜之。一個「惜」字，實在是全篇之「眼」，妙不可言。
「拋家傍路，思量卻是，無情有思。」這一韻承接上一韻中的「墜」字展開，賦予柳絮以人的性情。「拋家傍路」說楊花的飄忽無著，仔細思量，那柳絮墜離枝頭，「拋家」而去，不是很無情嗎？可是柳絮「傍路」飄零，卻又依依難捨，戀「家」之情躍然紙上。真是「道是無情卻有情」！「有思」言其不忍離別的愁思和痛苦。其實，這是詩人的想像，「思量」是「惜」的進一步的深入，使楊花飄忽不定的形態具有了人的情感。
「縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。」這一韻承接上一韻的「有思」，採用擬人的手法，以極其細膩獨到的筆致，盡寫柳絮飄忽迷離的神態，讓人柔腸百轉，思緒萬千，歎為觀止。從上闋「無情有思」開始，詩人便展開想像的羽翼，把楊花比喻為一個思親少婦，將「有思」具體化、形象化，活脫脫地展示出她的完整形象。這裡，「有思」成為思親少婦的「愁思」。因「愁思」而「縈損柔腸」，因「愁」而「柔」，因「柔」而「損」；「愁思」煎熬則「困」，「困」則「嬌眼」「欲開還閉」。思親少婦的情態被詩人描寫、刻畫地極其細膩，從而把柳絮隨風而墜、時起時落、飄忽迷離、勾魂攝魄的形態，生動地呈現在讀者面前，真乃神來之筆。
「夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。」少婦「有思」，「有思」的情態也描摹出來。那麼少婦為何而思？上闋的最後一韻作了回答：她在思念遠方的夫婿。這一韻化用了「打起黃鶯兒，莫叫枝上啼。啼時驚妾夢，不得過遼西」的詩意。「夢隨風萬里」既寫少婦之夢，又關合柳絮飄忽迷離，輕盈若夢。愁中入夢，夢裡與遠在萬里的君郎相逢，卻被鶯兒的啼聲驚醒，怎不讓人愁更愁，簡直讓人惱恨了！
縱觀上闋是以人狀物，雖然是在詠柳絮，卻叫人難分詩人是在寫柳絮還是寫思婦。柳絮與思婦達到了「你中有我，我中有你」，水乳交融，貌似神合的境界，不禁令人想起了莊子做過的一個夢：「昔者莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。不知周之夢為蝴蝶，蝴蝶之夢為周與？周與蝴蝶，則必有分矣。此之謂『物化』。」
詞的下闋與上闋相呼應主要是寫柳絮的歸宿，感情色彩更加濃厚。
「不恨此花飛盡，恨西園落紅難綴。」在上闋「惜」和「愁」的情緒基礎上，詩人下闕的頭一韻直抒胸膩，「愁」化作「恨」，傾注惜春之情，也是在更深的層次上寫柳絮「也無人教墜」的際遇。這一韻應和上闋首韻「似花還似非花，也無人惜從教墜」。表面上看，因為柳絮像花又畢竟不是花，所以不必去「恨」，應該「恨」的是西園遍地落英，「零落成泥碾作塵」，春去無奈，最可憐惜。然而，細細斟酌，「落紅難綴」更反襯出柳絮的「無人惜」的遭際，詩人用這種手法進一步寫出了對柳絮獨「惜」的情愫。
「曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。」拂曉的一場春雨過後，那隨風飄舞、「拋家傍路」卻「無人惜」的柳絮上哪兒去了呢，為何無蹤無影，蕩然無存了？「一池萍碎」即是回答。看到滿池細碎的浮萍，詩人驀然清醒——原來那沸沸揚揚，滿天的飛絮都化作了水上的浮萍。這裡，「遺蹤何在」是問題，「一池萍碎」是結果，而「曉來雨過」是柳絮化為浮萍的客觀條件。柳絮化為了浮萍，用現在的科學觀點來看，是不可能的。但詩人「惜」柳絮又不忍看到它憑空消逝的傷感卻得到慰藉。何況柳絮墜落，化為浮萍也是當時的「公認」。「遺蹤何在」一句寫得極好，把詩人對春雨過後，柳絮消失後的心理情態盡寫出來，又起到了「承上啟下」的作用，實屬難得。
「春色三分：二分塵土，一分流水。」這一韻從柳絮的「遺蹤」蕩然無存生發，以簡潔洗練的句子寫出了春光易逝的傷感。雖然花落無情，好景不長，然而春去有「歸」：一部分歸為塵土，一部分歸為流水。即使如此，也是「無可奈何花落去」，柳絮不復存在，大好的春光也隨著柳絮的消失一去不復返了。「惜」柳絮，進而「惜」春光，詩人的情感袒露無遺。「春色三分」一句很是別出心裁。把光景分為若幹份並不是蘇東坡的創造。詩人寫這首詞之前，許多騷人墨客寫下了不少類似的句子，如「天下三分明夜月，二分無賴是揚州。」、「三分春色兩分愁，更一分風雨。」等都是經典名句。但是讀者仔細玩味，推敲比較，卻不難看出，上述名句都不如蘇東坡的語意蘊藉、含蓄、巧妙。
「細看來，不是楊花，點點是離人淚。」這最後一韻，是具有歸結性的震撼全篇的點睛之筆。那沸沸揚揚，飄忽迷離的柳絮在詩人的眼裡竟然「點點是離人淚」！這一韻照應了上闋「思婦」「愁思」的描寫，比喻新奇脫俗，想像大膽誇張，感情深摯飽滿，筆墨酣暢淋漓，蘊意回味無窮，真是妙筆神功！
前人對蘇東坡的這首「和詞」與章質夫的「原唱」孰優孰劣，曾有過爭執。歸納起來，觀點有三。一說「原唱」優於「和詞」，「曲盡楊花妙處」；二說「和詞」優於「原唱」，「幽怨纏綿，直是言情，非復賦物」；三說「原唱」與「和詞」均為絕唱，「不容妄為軒輊」。究竟如何？先不必妄下結論，還是先來看看章質夫的「原唱」。詞曰：
「燕忙鶯懶芳殘，正堤上楊花飄墜。輕飛亂舞，點畫青林，全無才思。閒趁游絲，靜臨深院，日長門閉。傍珠簾散漫，垂垂欲下，依前被風扶起。 蘭帳玉人睡覺，怪青衣，雪沾瓊綴。繡床漸滿，香球無數，才圓卻碎。時見蜂兒，仰黏輕粉，魚吞池水。望章台路杳，金鞍遊蕩，有盈盈淚。」
面對一件藝術珍品，每個人都有自己的審美觀點，不同的審美觀點獲得不同的審美享受，這是正常的。但是當兩件同類藝術珍品擺在人們面前的時候，就有了一個審美價值比較問題，「不容妄為軒輊」是不成立的，必然有個孰優孰劣的評價和選擇問題，非此即彼。前面說過，章質夫的這首《水龍吟》形神兼備，筆觸細膩，輕靈生動，是一篇難得的佳作。然而，只要與蘇東坡的這首「和詞」加以比較，章質夫的「原唱」就相形見絀了。
大凡詩詞，「言氣質，言神韻，不如言境界。有境界，本也。氣質、神韻，末也。有境界而二者隨之。」因此，只做到形神兼備還不夠，必須做到「有境界」。觀章質夫的「原唱」，雖然描寫細膩生動、氣質神韻不凡、「瀟灑喜人」，但終歸是「織繡功夫」，「喜人」並不感人，因而較之「和詞」在「境界」上就大為遜色。蘇東坡的「和詞」「先乎情」，「以性靈語詠物，以沉著之筆達出」，不僅寫了楊花的形、神，而且寫景「言情」，在楊花裡傾注了自己的深摯情感，產生了強烈的藝術感染力，達到了高超的藝術境界，從而獲得了永恆的藝術生命。這是章質夫的「原唱」望塵莫及的。
「和詞」勝於「原唱」，也突出表現在藝術構思上。「原唱」在總體上沒有跳出詠物寫景的園囿，而「和詞」卻別有洞天，採用擬人的藝術手法，把詠物與寫人有機地、巧妙地結合起來，栩栩如生地刻畫出一個完整的思婦形象，寫柳絮的際遇，綰合著思婦的際遇，情景交融，物我一體。這也是「原唱」無法相比的。
在語言藝術特色上，「原唱」雖然精巧靈動，但也不過是「大珠小珠落玉盤」，令人驚奇和感動的好句子不多。詩詞無好句如登山無勝景，終歸有些缺憾。而「和詞」的語言卻新穎別緻，舒放自如，並且好句比比皆是。如「似花還似非花」、「無情有思」、「縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉」、「春色三分：二分塵土，一分流水」、「點點是離人淚」等，都是可圈可點、令人稱頌的佳句。
王國維在《人間詞話》中說：「東坡楊花詞，和韻而似元唱；章質夫詞，元唱而似和韻。」步韻填詞，從形式到內容，必然受到原唱的約束和限制，尤其是在「原唱」已經達到了很高的藝術水平的情況下，「和韻」要超越「原唱」實屬不易。但蘇東坡卻舉重若輕，以其卓越的藝術才華，寫出了這首「和韻而似元唱」的傑作，真可謂曠世奇才。
從《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》這首經典作品中，讀者不僅可以領略豪放派詞人的婉約風格的一面，體驗到蘇東坡感情豐富的內心世界，而且這首詞獨具的藝術魅力，給予讀者不盡的審美享受。
似花還似非花，也無人惜從教墜
蘇軾的這首詞題為「詠楊花」，而章質夫詞則為詠「柳花」，二者看起來相互抵牾，實則不然。隋煬帝開鑿運河，命人在河邊廣種柳樹，並御賜姓楊，故後來便稱柳樹為「楊柳」。柳花亦被叫作楊花，它實際上是柳絮。
楊花雖然以花為名，但是和人們普遍接受的花的印象不一樣。它細小無華，既無絢目的色彩，又無醉人的芬芳，實在很難真的被當成花來看待。所以作者說它好像是花，卻又不像花。詞以摹寫楊花的形態開篇，並非直接描寫，卻非常傳神。它寫出了楊花的獨特物性，同時又不僅限於此，作者彷彿在設身處地體驗楊花的命運和際遇。意味深長，空靈飄忽，奠定了全詞的風格基調。正如劉熙載《藝概》所說：「此句可作全詞評語，蓋不離不即也。」
落花總會令多愁善感的人們傷感憐惜，可是這同樣負著「花」之名的楊花，任憑它怎樣飄零墜落，也沒有誰在意。「從」，任。「教」，使。一個「惜」字，有著濃郁的感情色彩。「無人惜」，反襯作者獨「惜」。
拋家傍路，思量卻是，無情有思
楊花隨風飄飛，離開家園，落在路旁。仔細思量，雖說無情，卻也有它的情思。
楊花飄零，本是習見的自然現象，但作者不說「離枝」，而言「拋家」，不僅將其擬人化，更賦予豐富的內心世界。楊花「拋家」遠行，看似「無情」；而「傍路」又顯出內心沉重、戀戀不捨之意，是為「有思」。
蘇軾信中說作此詞的緣由是因為章質夫出任外官，遠離家人，自己「閉門愁斷，故寫其意」。因此寫楊花也就是寫宦途漂泊的章質夫，寫千千萬萬離家遠行的遊子。作者一生輾轉各地，對此有著真切而深刻的體驗。
縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉
如果說楊花有思，那麼所思為何？應該是和遊子一樣，思念的是家。對楊花來說，家便是它離開的那棵柳樹。作者由楊花引發的聯想，因而變為對柳樹的想像。你看，那纖柔的柳枝，就像思婦受盡離愁折磨的柔腸；那嫩綠的柳葉，猶如思婦的嬌眼，春困未消，欲開還閉。「縈」，愁思縈迴。「柔腸」，柳枝柔細，故取以為喻。「嬌眼」，柳葉初生時，如人的睡眼初展，故稱柳眼。
作者從楊花寫到柳樹，又以柳樹的風姿隱喻思婦的神態，可謂想像奇特，詠物而不滯於物。
夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起
這幾句既攝思婦之魂，又傳楊花之神。遊子遠去，思婦懷人不歸，常引起惱人春夢。柳樹大概也如此吧。在夢中，她追尋千萬里，好像尋到了夫婿——那遊子一樣的楊花，只是剛要相逢，卻又被黃鶯的啼叫驚醒。
唐人金昌緒《春怨》詩曰：「打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。」作者化用其意。從表面上看，這幾句幾乎都是在寫人，一個女子的無限幽怨，呼之欲出。但細讀之，又不能不說是在寫楊柳。隨風飛舞、欲起旋落、似去又還，不正是柳絮飄飛的情景嗎？至於黃鶯兒，也應該常常棲息在柳梢頭。作者落筆輕靈，以自己的內心體驗抒寫楊柳，使之成為人的思想情感的載體。物性耶？人情耶？已經渾然不可分割了。
不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴
不必遺憾楊花飛盡，歎只歎西園裡百花凋零，難以連綴。作者筆鋒一轉，由楊花的情態轉而為人的惜春傷逝之感。「此花飛盡」，是一花之事；而「落紅難綴」，是一春之事。待到楊花飛盡時，正是暮春時節，燦爛春光，不復重來。正如杜甫《曲江》詩云：「一片花飛減卻春，風飄萬點正愁人。」
這裡照應開篇「似花還似非花」，又一次將它與花，即「落紅」作了對比。楊花即使飛盡，仍舊不是傷春者憐惜的對象。「不恨」，是承上片「非花」、「無人惜」而言。其實，這是曲筆傳情。作者寫他人對楊花的態度，表達的仍是自己對楊花命運的關注，看似無情，實則有心。
曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎
前面既然已經寫到「楊花飛盡」，這首詠物詞到這裡似乎難以為繼了。但作者別開生面，將詞意拓展到又一境界。清晨一場風雨過後，楊花已不見了蹤影。它在哪裡呢？已化為一池浮萍，花殘身碎。
「一池萍碎」句，蘇軾自註：「楊花落水為浮萍，驗之信然。」這是古人的一種說法，並不科學。但作為文學特別是作為抒情詩詞，倒也無須拘泥。
春色三分，二分塵土，一分流水
此時的春色，假如可以三分的話，那麼兩分歸於塵土，一分歸於流水。「塵土」，是說落花飄零；「流水」，則指楊花落水。總之，春色已盡。由惜楊花，進而惜春光，詩人的情感袒露無遺。
「春色」居然可以分，這是一種想像奇妙而又高度誇張的寫法。蘇軾曾多次使用，如《臨江仙》「三分春色一分愁」，《雨中花》「不如留取，十分春態，付與明年」等。在蘇軾之前，已有人這樣寫。如唐代詩人徐凝的「天下三分明月夜，二分無賴是揚州」，宋初詞人葉清臣的「三分春色二分愁，更一分風雨」等，都是經典名句。
細看來，不是楊花，點點是離人淚
細細看來，那水中的浮萍，哪裡是什麼楊花；一點一滴，分明是離人傷心的眼淚。唐人詩曰：「君看陌上梅花紅，儘是離人眼中血。」作者化用其意。比喻新奇脫俗，想像大膽誇張，感情深摯飽滿，蘊意回味無窮。
由眼前的流水，聯想到思婦的淚水；又由思婦的點點淚珠，映帶出空中的紛紛楊花。可謂虛中有實，實中見虛，虛實相間，情景交融。鄭文焯手批《東坡樂府》贊之「煞拍畫龍點睛」。