【過三閭廟】原文
沅湘流不盡，屈宋怨何深。
日暮秋煙起，蕭蕭楓樹林。
【過三閭廟】譯文
沅水、湘水滾滾向前無窮無盡，屈原遭到奸佞小人打擊，不能實現自己宏圖大業的哀怨有多麼地深。日暮黃昏一陣陣秋風吹起，三閭廟邊的楓林蕭蕭作聲。
【過三閭廟】賞析
這是作者游屈原廟的題詩。此詩題一作《過三閭廟》，是詩人大歷（766-779）中在湖南做官期間路過三閭廟時所作。偉大詩人屈原畢生忠貞正直。滿腔憂國憂民之心，一身匡時濟世之才，卻因奸邪讒毀不得進用，最終流放江潭，遺恨波濤。他的峻潔的人格和不幸遭遇，引起了後人無限的景仰與同情。在漢代，賈誼、司馬遷過汨羅江就曾駐揖憑弔，灑一掬英雄淚。賈誼留下了著名的《吊屈原賦》。而司馬遷則在他那「無韻之《離騷》」（《史記》）裡寫了一篇滿含悲憤的《屈原列傳》。時隔千載，詩人戴叔倫也感受到了與賈誼、司馬遷同樣的情懷：「昔人從逝水，有客吊秋風。何意千年隔，論心一日同！」（《湘中懷古》）大歷年間，奸臣元載當道，嫉賢妒能，排斥異己。在這種時代背景下，詩人來往於沅湘之上面對秋風蕭瑟之景，不由他不動懷古吊屈的幽情。屈原「忠而見疑，信而被謗」（《史記·屈原列傳》），作者謁廟，感慨頗深，《題三閭大夫廟》就是作者情動於中而形於言、即景成章的。
詩的前二句對屈原的不幸遭遇表示深切的同情。「沅湘流不盡」發語高亢。如天外奇石陡然而落，緊接著次句「屈子怨何深」又如古鐘震鳴，沉重而渾厚，兩句一開一闔，頓時給讀者心靈以強烈的震撼。從字面上看，「沅湘」一句是說江水長流，無窮無盡，意思當句自足。但實際上「流」這裡是雙關，既指水同時也逗出下句的「怨」，意謂屈子的哀愁是何等深重，沅湘兩江之水千百年來汩汩流去，也流淌不盡、沖刷不盡。這樣一來，屈原的悲劇就被賦予了一種超時空的永恆意義。詩人那不被理解、信任的悲哀，遭讒見謫的憤慨和不得施展抱負的不平，彷彿都化作一股怨氣瀰漫在天地間，沉積在流水中，浪淘不盡．作者在這裡以大膽的想像伴隨飽含感情的筆調，表現了屈原的哀怨的深重，言外洋溢著無限悲慨。「沅湘流不盡，屈子怨何深」，以沅水湘水流了千年也流不盡，來比喻屈原的幽怨之深，構思妙絕。屈原與楚王同宗，想到祖宗創業艱難，好不容易建立起強大的楚國，可是子孫昏庸無能，不能守業，賢能疏遠，奸佞當權，自己空有一套正確的治國主張卻不被採納，反而遭到打擊迫害，屢貶荒地。眼看世道，是非不分，黑白顛倒，朝政日非，國勢岌岌可危，人民的災難越來越深重，屈原奮而自沉汨羅江，他生而有怨，死亦有怨，這樣的怨，沒有個盡頭。這二句是抒情。
後二句寫景：「日暮秋風起，蕭蕭楓樹林。」秋風蕭瑟，景象淒涼，一片慘淡氣氛，詩人融情入景，使讀者不禁慨然以思，含蓄蘊藉地表達了一種感慨不已、哀思無限的憑弔懷念之情。這兩句暗用《楚辭·招魂》語：「湛湛江水兮上有楓，目極千里兮傷春心，魂兮歸來哀江南。」但化用得非常巧妙，使人全然不覺。詩的後兩句輕輕宕開，既不詠屈原的事，也不寫屈原廟，卻由虛轉實，描繪了一幅秋景：「日暮秋風起，蕭蕭楓樹林」。這並不是閒筆，它讓讀者想到屈原筆下的秋風和楓樹，「嫋嫋兮秋風，洞庭波兮木葉下」（《九歌·湘夫人》）。「湛湛江水兮上有楓」（《招魂》）。這是屈原曾經行吟的地方。朱熹說「（楓）玉霜後葉丹可愛，故騷人多稱之」（《楚辭集注》）。此刻騷人已去，只有他曾歌詠的楓還在，當黃昏的秋風吹起時，如火的紅楓婆娑搖曳，蕭蕭絮響，像在訴說千古悲劇。
這首詩比興手法相當高明。前二句以江水之流不盡來比喻人之怨無窮，堪稱妙絕。後二句蕭瑟秋景的描寫，又從《招魂》「湛湛江水」兩句生發而來，景物依稀，氣氛愁慘，更增淒惋，使人不勝惆悵，弔古之意極深，為人傳誦。
破山寺：又名興福寺，建於南朝齊時。破山即虞山，在今江蘇常熟縣。
這首詩，是常建諸詩中最受後人稱道的。《洪駒父詩話》載："丹陽殷墦撰《河岳英靈集》，首列常建詩，愛其『山光悅鳥性，潭影空人心』之句，以為警策。歐公又愛建『竹徑通幽處，禪房花木深』，欲效建作數語，竟不能得以為恨。予謂建此詩全篇皆工。不獨此兩聯而已。"殷璠是常建同時代人，歐陽修和洪芻都是宋代人，可以說此詩問世不久，就受到人們的賞識和推崇。
從南齊建寺到常建賦詩之時，破山寺已有三百年左右的歷史，可算是一處古跡了。詩的首聯："清晨入古寺。初日照高林。"這是如實的記事寫景。天剛濛濛亮，詩人便登上破山，來到了興福寺。一輪紅日冉冉升起，陽光鋪灑在寺內外鬱鬱蔥蔥的林木上，呈現出一派生機勃勃，欣欣向榮的景象。看到這一切，詩人感到心清目爽，詩興隨之而生。"竹徑通幽處，禪房花木深。"兩旁長滿了翠竹的羊腸小徑，蜿蜒曲折，一直伸向幽深處。參差錯落的撣房，掩映在蓬勃茂盛的奇花異木之中。這一聯寫了竹林、小路、花木、禪房，描繪出一個美妙幽寂的環境。"山光悅鳥性。潭影空人心。"放眼望去，初升的陽光，在草木山石間相互輝映，許多色彩斑斕的山鳥在花間枝頭蹦跳著，鳴唱著，顯得是那樣自由自在，無憂無慮，令人羨慕。傍山叢林之中，有一水潭。水清見底。微風吹過，泛起一層層波紋。俯身下望。倒映的山光天色中，又添進了詩人的身影。隨著水波的顫動，詩人頓然生出一種了悟之感。此前積蓄縈繞在心頭的無數塵俗雜想蕩然無存，自己已與大自然融合在一起，難分彼此了。"萬籟此俱寂，但余鐘磬聲。"詩人覺得一切似乎都停止了，身邊乃至整個世界是那樣的清淨，只偶爾還能聽到彷彿是天外傳來的一兩聲緩慢的鐘磬聲。此刻，詩人的心靈完全得到了淨化。得到了安寧。
通觀全詩，我們看到這首詩所表現出的思想情操、審美心理， 與禪宗有著緊密的聯繫。自南朝宋末，佛教禪學派的第二十八祖菩提達摩由古印度天竺來我國傳法以後，禪宗便在我國的思想文化領域漸漸滲透開來。禪宗重視現世的內心自我解脫。尤其注意從日常生活的細微小事中得到啟示。從大自然的陶冶欣賞中獲得超悟。在詩歌中，常常是通過清淨、恬淡，幽寒、曠遠的景物，創造出一種寂寥，寧靜，超塵脫俗的意境。常建這首詩。是一首題壁詩。所題為佛寺撣院，所詠是寺中景物，表現了一種幽靜空寂的氛圍，並以此實現心靈的超脫頓悟，達到內心世界的自我平衡。聯繫作者的生平來看，常建一生"淪於一尉"，仕途很不得志。辭官歸隱後，他對社會現實也並沒有完全忘卻。在他的寫邊塞題材的詩歌中，就常常流露出作者對世事的感憤，對美好生活的嚮往。結合這些再來讀常建的山水田園詩，就會發現，他寄情山水，正是企望能以此排解內心的苦悶，擺脫塵俗的干擾。應該說，《題破山寺後撣院》同樣也是作者這種心境的反映。