商業製作對藝術的衝擊
自20世紀80年代開始，在計劃經濟下，北京電視劇製作單位確實拍出了一些膾炙人口的好片子，例如《四世同堂》、《凱旋在子夜》、《渴望》、《編輯部的故事》等，那時拍片子，經費並不充裕，投資也不大，主創人員拿的都是工資，另外也就是每天幾角錢的補助，所有的經費都用在了片子的製作上。就是在這種情況下，拍出了轟動全國、直至今天仍讓人念念不忘的好片子。那時拍片子的人，想的不是如何掙錢，而是想方設法把片子拍好，因此創作出了一批精品，也造就出了一批電視人。
隨著時間的推移，由計劃經濟過渡到市場經濟，電視劇製作也大多從商業角度考慮。投入大了，電視人可以從中掙到大把的錢，和過去相比，不論名和利都有了天壤之別，反而搞不出精品了。這種現狀，並不完全因為市場競爭的問題，現在回過頭去看一看當時北京地區電視劇的代表作品，仍沒有哪家製作單位的作品可以逾越那個高度。有錢製作電視劇並不是一件壞事，而人們只為了錢，也就忽視了藝術的創作規律，藝術反而被金錢湮沒了。大投入、大製作是產生精品的有力保障，而在我們這裡恰恰相反，很大一部分投入用在了主創人員的勞務當中了；相對而言，用於技術製作方面的經費也就少了。
主創人員並沒有因為錢掙多了，而把藝術水平提高上去。為了錢，影視人一部接一部地上戲，草草地結束一部片子，沒有來得及沉澱，更沒有時間去思考，連新劇本都來不及細看，就站在攝像機前對台詞了。演員是這樣，編劇、導演也一樣。進入20世紀90年代後，北京電視劇的製作由以前每年的幾十集發展到今天的五六百集，有的被廉價地賣掉，更有甚者被打捆批發了，存活人們心目中的又有多少呢？
有了錢並不一定是壞事，然而影視人的敬業精神尚不具備，在影視市場尚未規範的今天，勢必會造成一些急功近利者眼中只有錢，而忘了藝術。這些影視人就此夭折是早晚的事。
生活與藝術的關係
稍懂一些藝術常識的人都知道：生活是藝術的源泉。換句大白話說，沒有生活就沒有藝術。目前電視劇質量下降，與主創人員缺乏生活積累是分不開的。每個人都有一方屬於自己的沃土，有些電視劇人在剛出道時，確實寫過、導過、演過比較成功的作品，那是因為主創人員當時有著豐富的生活底蘊。創作源於生活，於是也就有了藝術上的成功。藝術上的成功也就給一些電視人帶來了名利和地位上的變化，按老百姓的話講，已經是「腕兒」了。各種出人頭地的活動和片約便接踵而至，「腕兒」們已經沒有時間思索什麼了，接活，掙錢，出名，駛上了一條快車道。不管這部作品是否適合自己，也忘了自己為何成功，沒有了情感上的投入，沒有了生活的積累，只管閉門造車，於暈暈乎乎之中奔錢而去。
缺乏生活的積累，卻還要不斷地編下去，演下去，導下去，後果便可想而知了。於是一批又一批「假、大、空」的作品問世了，這樣的作品，觀眾能買賬嗎？製作單位不管作品好壞，都要一如既往地炒作一番，有時會得到一時之利，畢竟不是長遠之計，結果賠了夫人又折兵也屬正常。如果這些人能在失敗中早些警醒還不算晚，但他們的警醒並不是檢點自身的問題——在向「錢」趕的路上，也沒有時間去想——一概把失敗歸結於客觀因素，在亂眼看名利的紅塵中，藝術終於被湮沒了，剩下的只能是「假、大、空」在流傳了。
近親繁殖的畸形兒
不論幹什麼行當，時間長了都會形成一個特定的小圈子。影視界的人自然也有自己的小圈子。形成這樣的圈子本身並沒有什麼錯，影視創作不是個體勞動，而是集體智慧的結晶。人們都知道，搞藝術創作的人，因文化背景不同，氣質、修養不一樣，創作出來的作品也會千差萬別，慢慢地形成自己的風格，也就是定式。這種定式會產生一定的局限性，無形中就制約了藝術的發展、創造。每個從藝人員都很難逃避這種定式，能否打破這種定式，完全靠自身的努力。
因志同道合形成的小圈子，時間長了也會出現這種不利於創作的定式。這種定式的形成制約了電視劇的發展。創作路數的狹窄，導致作品千人一面的印象。沒有提供新形象，沒有新生活去補充，情節、故事大同小異，觀眾自然對這種現狀不滿。為親情，友情，哥們兒姐們兒的「義」所左右，這種圈子很難打破。中國人有著自己古老的觀念：肥水不流外人田；苟富貴，毋相忘。這些觀念使這個小圈子緊密地團結在一起，外人很難走近，更別說能在其中了。轉來轉去，就那麼幾個熟面孔，這種近親繁殖，勢必把藝術引向一條死胡同，產出一批畸形兒。
當然，除了上述幾點外，還有一些其他原因。例如，規模化生產，適應市場，提高主創人員的敬業精神和素質等問題，當然這些都不是一朝一夕能夠改變的，一切將任重而道遠。