「是不是喜歡阿米爾·汗？」這是個暴露年齡的話題。如果你20歲左右，那你一定非常愛他，如果你不是年輕人，就不會理解「為什麼人們為他瘋狂」。自從《冷暖人間》上映，阿米爾·汗，一顆23歲的新星，在影壇掀起了一陣青春的風潮，成為年輕姑娘的夢中情人。與之相比，阿米塔布·巴強5 已經是「爸爸級」的演員了。
——《今日印度》，1988年
《冷暖人間》改變了電影業的發展走向，它為電影帶來了理智，將音樂和故事帶回到影片中，它為「巴強時代」畫上了句號。電影業發生了轉變，不再一枝獨秀，而是迎來了百花齊放的時代。
——《印度每週總結》，1991年
信號燈變紅了，一個年輕帥氣的小伙子停下車，望向窗外，發現對面出租車上的乘客們驚奇地盯著他看。他們認識自己嗎？好像不是，看著並不眼熟。難道是在看他旁邊的人嗎？也不像——直到此時，阿米爾·汗才意識到：自己已然是電影明星了。
他的人生從此改變了。
20世紀80年代末，阿米爾在電影界大紅大紫，完全得益於三部電影作品——《冷暖人間》《灰飛煙滅》和《講心不講金》。可以這樣說，《冷暖人間》讓阿米爾成了萬千年輕人心目中的偶像，《灰飛煙滅》展現了他作為演員的可塑性，《講心不講金》則鞏固了他在年輕人心目中的不敗之地。這三部影片為80年代整個印地語電影業帶來了青春的氣息。
當納西爾把《冷暖人間》劇本拿給兒子曼蘇爾讓他執導時，曼蘇爾問：「爸爸，這部電影講的是塔庫爾種姓的家族矛盾，這個種姓是什麼呢？」換句話說，電影不應局限於講一個故事，而是應該與觀眾達成共鳴，與真實社會達成共鳴，這對於電影來說，是邁出了一大步。1988年並不是印地語電影的活躍年份，當時所有的電影都非常程式化。《印度電影觀眾》雜誌就曾這樣記載過：「如果不是講仇殺的，那就是男女主人公繞著松樹跳舞，敷衍了事；如果不是哭哭啼啼、隔靴搔癢的劇情，那就是輕言得失興亡的故事……總之，99%的電影都不值得一看。」
正是在這一背景下，納西爾決定拍攝《冷暖人間》，這部電影講述了一個不可調和的愛情悲劇。在曼蘇爾的執導下，這部電影保留了原有的塔庫爾種姓背景，將《羅密歐與朱麗葉》的古老悲劇敘事，放在了印度這個大環境下，也打破了一些陳詞濫調。
阿米爾作為伯父納西爾的助理導演，被選定作為男主角的候選人。事實上，這是納西爾在自己上一部電影殺青時就已經公佈的決定，這震驚了所有人，包括阿米爾自己。曼蘇爾作為阿米爾的堂兄，一直堅信阿米爾就是《冷暖人間》男主角的最佳人選，因為他帥氣、智慧，而且很會表演，他演男主角，實至名歸。和他搭檔的女主角是玖熹·查瓦拉，當時，她也是不為人知的新人，此前曾經出演過一部影片，不過票房一塌糊塗。《冷暖人間》拍攝前，納西爾的公司出品了三部口碑不錯但票房欠佳的電影。因此，這部電影對於納西爾公司至關重要。為此，他們打算出奇制勝。除了起用新人，劇本的選擇在當時看來也是很特殊的。本片講述了一段純潔美麗卻過早夭折的愛情。當時的印地語電影多是大團圓結局，相對來說，《冷暖人間》非常冒險。最終，曼蘇爾不顧一切的堅持收穫了成功，也為阿米爾帶來了「開門紅」。
新導演曼蘇爾從拍攝《冷暖人間》時起，就有著太多的與眾不同。在1988年3月版的《印度電影觀眾》雜誌中，他表示：「只要是我做的電影，就想要與眾不同。這並不是我想譁眾取寵，而是我絕不容忍老生常談的故事，也絕不會為此停滯不前。我希望能將清晰完整的故事搬上銀幕，呈獻給觀眾，我知道有相當一部分人，實在是厭倦了那種老掉牙的情節。因此我相信，我的電影是很有市場的。」曼蘇爾的這一理念，體現在他精準的劇本解讀，和精益求精的人物拿捏上。
對於阿米爾來說，曼蘇爾的導演方式，為他的主演首秀提供了不小的幫助，兩個人是共同品味、捕捉這一人物形象的。確切地說，整個《冷暖人間》劇組，就是一個密不可分的整體。但他們的自信和熱情並沒有感染到發行商6 ，導致影片被擱置數月才上映。若干年後，阿米爾回憶起宣傳的經歷，依然記憶猶新。最終，納西爾親自出面，在孟買宣傳了這部電影。
不出所料，媒體對電影本身並無熱情。在上映前的新聞發佈會上，最受關注的是作為製片人的納西爾，以及曼蘇爾是否子承父業的問題。至於主角阿米爾和玖熹，則因故缺席，顯得相當神秘。當時有一段這樣的視頻：阿米爾在大街小巷派發《冷暖人間》傳單。這在今天看來是絕對不可思議的。宣傳活動中，主持人甚至在和觀眾的互動環節中不乏輕蔑地問：「你們認識阿米爾這號人物嗎？」
電影終於迎來了公映，觀眾反響讓所有人大吃一驚。銀屏上，阿米爾抱著吉他唱道：「爸爸說我一定會有出息」，這一橋段幾乎激起了所有年輕人的共鳴。散場後，觀眾們為了見阿米爾一面，紛紛在影院門口排隊。
《印度每週總結》雜誌這樣描述「《冷暖人間》效應」：「這部影片無論得到怎樣高的票房，都必不是弄虛作假，因為它當之無愧。《冷暖人間》中，男主人公沒有歇斯底里地釋放，他像鄰家男孩一樣平易近人，以真實之風席捲了全國，擊敗了那些銀幕上看似不可戰勝的英雄。影壇迸發了一位新星，而他也必將在電影界永久佔有一席之地。」
對於很多處於新老交替階段的中年人來說，《冷暖人間》從很多側面反映了他們的生活。當主人公在愛情和家庭之間做出抉擇時，觀眾們都為之動容。
就在英雄主義電影盛行的時代，阿米爾和玖熹用他們的青春，為影壇送來了一陣清風。古板的復仇、正義、審判題材的電影，被他們這種愛情至上主題的電影所取代。以他們為代表的城市新興派，開始了與崇拜英雄的守舊派的鬥爭，也可以說，是現代與傳統的鬥爭。
阿米爾看起來只是個普通的小伙子，他雖然帥氣逼人，卻與80年代的一般巨星不同，因為他不是那種戰無不勝的英雄。在《冷暖人間》中，男主角是會被壞人打，也需要朋友解救的。
但是，正如曼蘇爾預想的那樣，青年觀眾非常喜歡這部電影，阿米爾的海報迅速取代其他明星，佔領了全國青少年的臥室。就在《冷暖人間》上映百天的慶祝會上，瘋狂的粉絲差點把阿米爾的衣服撕爛！
《印度電影觀眾》這樣記載當時的「阿米爾效應」：「阿米爾也許是整個80年代影壇最偉大的發現：一個身量不高的小伙子，沒有一點矯揉造作，整部電影中，沒有費心擺出任何造型。但是，他憑借什麼抓住了觀眾的心呢？其實，就是他的那種陽光、天真，以及面對暴力所流露出的脆弱和無助之感……總之，這種真實感讓你重新相信愛情，也對那些為愛才會做的傻事深信不疑。」
五年後，阿米爾還是將《冷暖人間》作為他最喜歡的六部影片之一，他在接受《印度電影觀眾》雜誌採訪時說：「我永遠不會忘記，從這部電影開拍到上映，整個過程中緊張的心情。幸運的是，我和曼蘇爾，還有納西爾伯父一起研究了很久的劇本，所以我對於這個人物的把握非常到位……但是，這是我首次在表演上釋放自我，每一幕都非常困難，不僅僅是對劇情，還有對浪漫情感的演繹——你要凝視著一個才認識幾個月的姑娘，試圖說服自己：你深愛著她——這簡直太難了。」
在阿米爾和玖熹成為銀屏情侶的同時，《冷暖人間》也成了當年最成功的影片。很快，印地語電影業開始大量拍攝以校園為背景的同類愛情故事。
《冷暖人間》還獲得了印度「國家電影獎」最佳影片獎，這一獎項可以說是政府給予電影的最高榮譽。由於印度電影的語種繁多，所以這一全國獎項的獲得，足以說明《冷暖人間》在全國範圍內的廣泛影響力。在被稱為「印地語電影奧斯卡」的印度電影觀眾獎的角逐中，《冷暖人間》幾乎包攬了當年所有的大獎。阿米爾同時被提名為「最佳男主角」和「最佳新人」。很可惜，最佳男主角獎最終被《辣女酸男》（1988）中扮演穆納的亞尼·卡普獲得，阿米爾只將最佳新人獎收入囊中。
縱然如此，阿米爾一炮而紅，也算為自己的事業開了個好頭。在獲獎感言中，他說道：「能被提名最佳男主角自然是高興，與之失之交臂也自然是有些失望。但是我知道，亞尼一定是實至名歸的。而對於我來說，獲得最佳新人獎同樣很激動。在看著《冷暖人間》斬獲眾多獎項後，我終於有屬於我自己的一個獎項了。雖然有人認為它有安慰獎的意味，但這是頒給五年來最優秀新人的獎項，所以意義也是非比尋常的。」
阿米爾引領了印地語電影界的一個新紀元，就像《冷暖人間》裡的拉傑將浪漫之美帶回銀屏一樣。不過，阿米爾所期待的還不止這些。
終於，一位能夠重新定義印地語電影的新星誕生了。
這是一部難得的佳作，它直正體現了電影製作的真諦。從視覺上喚醒了人們對於真情實感的共鳴，《灰飛煙滅》可以稱得上是一部驚天之作。
——《週日觀察》，1989年
原始而真實——《灰飛煙滅》成功地超越了那些老生常談的印地語電影橋段。
——印度《衛報》，1989年
阿米爾在電影中，非常成功地塑造了主人公陰暗的一面。
——《印度電影觀眾》，1989年
阿米爾在拍攝《冷暖人間》時，同時完成了與老朋友阿蒂特亞·巴塔查亞合作的《灰飛煙滅》。儘管觀眾是先看到阿米爾在《冷暖人間》中的表演，但事實上《灰飛煙滅》比前者要早定了阿米爾當主演。
正如影片的名稱一樣，《灰飛煙滅》是一部講述黑暗、暴力和墮落的影片。相對而言，這部作品更符合當時世界電影的發展趨勢，卻並不「印度」。在當時，受《出租車司機》的影響，這部電影也採用了家庭攝像的方式，以此加強情節上給觀眾帶來的震撼。本片還革命性地運用了一些恐怖片的拍攝手法，這也是比其他印地語電影更有顛覆性的一點。
《灰飛煙滅》中，阿米爾所飾演的角色也叫阿米爾·侯賽因，講述了一個年輕小伙子，試圖用自己的辦法懲罰姦污了心上人的罪犯。故事主題是犯罪，圍繞著仇殺和墮落展開，講述了城市環境下主人公與現實的對抗。阿蒂特亞說：「一個這樣的年輕人，沒有真正屬於自己的財富，他最珍貴的就是其心中所愛，這是不爭的事實。對於一個20歲的小伙子來說，心上人出事，足以改變他的人生軌跡。所以，我給他的愛人設置了一個意外。他的愛人要比他年長一些，也務實得多，她應該意識到，這是一次有預謀的犯罪，罪犯根本無從追蹤。而小伙子則會認為，自己對所發生的事負有責任。在此想法的驅使下，一切就失控了，無盡的仇恨磨滅了他的本性，他在毀滅惡人的同時，也毀滅了自己。在一場憤怒的復仇之火燃燒過後，一切都灰飛煙滅了。」
在這部電影裡，我們看到了阿米爾和兩位資深演員——潘卡吉·卡珀（影片中幫助阿米爾的警察的扮演者）和賽博利亞·帕塔克（影片中受害女子的扮演者）——一起合作。
這部電影的創作團隊非常年輕，大部分還不到25歲。提到這部影片，大家都會想到製片人阿西·努爾，當時他也只有32歲。儘管缺少經驗，這個團隊卻是印度最富有創造性思維的電影團隊，只不過潛力尚未被開發出來罷了。他們為這部電影做出了巨大貢獻。本片由阿米爾擔任主演，阿蒂特亞擔任導演，桑托什·斯萬7 擔任攝像，納尼8 擔任剪輯師。
阿蒂特亞在回憶往事時認為，年輕團隊拍攝這類題材能完整地表達出電影的青春氣息。20多年後的他還說：「正是這種天真，才讓我們聚合起『全明星陣容』，缺少任何一個人的努力，都無法成就這部電影。每一天的拍攝都非常快樂，這是與成熟團隊合作體會不到的感覺。」也就是這樣的力量，將這個團隊聚合在一起，齊心協力完成了長達一年半的製作。這期間，他們還出乎意料地進行了兩次計劃外拍攝，這在當時印地語電影拍攝中非常罕見。此外，資金問題不可迴避，因為影片中的婚禮等場景的拍攝，都是花費不菲的。後來，為了保持基調統一，也為了節約開支，第二次拍攝時，劇本中原有的婚禮場景被取消了。
1989年《灰飛煙滅》公映時，正值阿米爾因《冷暖人間》走紅。由於《灰飛煙滅》進行了二次拍攝，所以雖然開機早，卻比《冷暖人間》晚殺青。而且，納西爾也與阿西商定，讓《冷暖人間》先行上映，這樣就能保證阿米爾作為新人出場。
雖然這兩部電影都和20世紀80年代的主流電影不同，但是再也沒有哪兩部電影能有這麼大的差別了——《灰飛煙滅》呈現的是那種鮮明而殘酷的現實主義，引人深思；《冷暖人間》則是浪漫主義。從《灰飛煙滅》昏暗無助的情節中，很難看到《冷暖人間》的影子。
曾經有人這樣說過：「《灰飛煙滅》裡，阿米爾塑造了一個被迫殺戮、走向毀滅的年輕人，有著稚嫩的面龐和顫抖的雙手。但在《冷暖人間》中，他的角色卻與偉大性或特殊性扯不上一點關係，只是一個鄰家大男孩。」不同的故事，決定了兩個人物形象的天壤之別，阿米爾幾乎要同時塑造兩個截然不同的人物。當然，最終呈現的結果，足以說明阿米爾優秀的演技。在《灰飛煙滅》中，他與潘卡吉和賽博利亞配合默契。害羞、敏感、無助、痛苦、失落、憤怒、負罪的感覺，以及最後必死的決心，他將這種種複雜情感，表現得淋漓盡致。這也許是觀眾看到的阿米爾在同一個角色中最富有張力的表演了。
內向依舊的阿米爾，再次被推上了一個新的高峰，而他自己還沒有完全準備好。在後來的一次《今日印度》的採訪中，阿蒂特亞提到拍攝一幕阿米爾與賽博利亞的戲時，阿米爾的臉特別紅，這種情況在他早期的電影作品中並不少見。「阿米爾那個樣子非常惹人憐愛。」當然，隨著從影日久，後來這種情況就沒有了。
兩人雖然關係親密，但阿蒂特亞從來沒有給阿米爾特殊待遇，他對阿米爾和其他演員一視同仁。在《灰飛煙滅》裡，我們看到的是一個身材瘦弱，聲音纖細的阿米爾，這在他以後的電影裡很少見了。
也許阿米爾早年電影裡最震撼人心的一幕，就是《灰飛煙滅》中主人公第一次殺人後，面對著一面牆徹底崩潰。這裡面雜糅著愛與痛苦，是一種難以言說的情感，這種爆發非常純粹，是不加任何修飾的。後來，阿米爾提到這一幕時說：「為了拍攝這一場，我準備得非常辛苦，將所有的情感投入其中……這讓我學到了很多。」
雖然這部電影的票房沒有獲得巨大成功，但是認同度很高，還獲得了「國家電影獎」最佳影片。阿米爾本人在其中的卓越表現，也使他獲得了提名。阿蒂特亞獲得了孟加拉電影記者協會頒發的最佳導演獎。本片還是當年蒙特利爾電影節、曼海姆電影節、莫斯科電影節和開羅電影節的官方選送作品。
《灰飛煙滅》的成功，是早期阿米爾超寬戲路的重要佐證。當時，著名影評人哈立德·默罕默德在《印度時報》上說：「對阿米爾·汗來說，這是一次個人的勝利。他異常聰慧，細膩地抓住了《灰飛煙滅》中主人公的心理，以及這個人物的精髓。他的表演是影片最大的亮點。」可以說，隨著兩部電影的先後上映，阿米爾·汗成了偶像派和實力派的結合體。
在阿米爾的職業生涯中，他經常會被人當成是衝破電影教條主義和經驗主義的領跑人，無論他是否意識到了自己的重大作用。《灰飛煙滅》就是他的第一步！
在娛樂圈，再也找不到和阿米爾·汗一樣的演員了——他富有青春活力，擁有帥氣的面孔，朝氣蓬勃，所有影視圈的明星都在談論他……但是，轉瞬之間，他的事業就一落千丈。直到去年的《講心不講金》，才使他重回雲端。這一次，他的地位得到了真正的鞏固，阿米爾·汗就是當之無愧的超級巨星。
——《印度每週總結》，1991年
《講心不講金》是阿米爾繼《冷暖人間》之後，集中接拍的多部電影中的最後一部。這幾部電影的反響不盡如人意，其中，《愛愛愛》（1989）和《愛》9 （1990）獲得了曇花一現的小成功，《為愛癡狂》（1990）和《青春萬歲》（1990）反響平平，而《愛的故事》（1991）和《情侶風塵》（1992）則以失敗告終，這些失敗深深困擾著他。事實上，正因為這幾部後悔為之的電影，才使得追求作品品質的他，直到近年來，佳作和爛片的數量依然持平。
自我懷疑和自我否定接踵而至，1990年5月，在《印度時報》的採訪中，阿米爾說：「有時候為了挽救自己的事業，我會退一步想：也許觀眾只是希望在《冷暖人間》後，看到我出鏡，並不要求是好作品……」
《為了愛你》（1990）倒是引起了一些反響，不過，原因是這是他父親塔希爾的導演處女作，又是自己家裡的公司出品的，票房還算不錯。但是，這並不足以挽回當時阿米爾的頹勢，他急需一個深入人心的角色，以及一部讓自己大放光彩的電影。
《冷暖人間》帶來的浪漫風潮，倒是成全了許多其他新人演員，其中非常成功的兩位就是分別在《真心愛著》（1989）和《愛曲》（1990）中貢獻處女表演的薩爾曼·汗和拉胡爾·羅伊，他們同樣憑借浪漫愛情劇嶄露頭角。拉胡爾·羅伊的事業高峰沒有持續很久，薩爾曼·汗卻平步青雲，很快成了印度電影海報上最活躍的新星之一。一位影評人這樣寫道：「薩爾曼正好站在了阿米爾的肩膀上。當時的年輕觀眾們，初嘗《冷暖人間》式浪漫愛情劇的甜頭，正為同類電影後繼乏力而苦惱。就在此時，薩爾曼出現了。」由於阿米爾將近兩年沒有佳作問世，媒體自然經常把他和薩爾曼放在一起比較，而且大多數情況下，阿米爾都處於劣勢。阿米爾的成功，被說成是曇花一現，人們甚至將他與庫馬爾·高瑞夫相提並論，後者在80年代初拍攝了代表作《愛情故事》，此後便銷聲匿跡。
在這種情況下，《講心不講金》就成了阿米爾事業上至關重要的救命稻草。本片導演英德拉·庫馬爾對劇本的解讀非常到位，他當時也剛好遭遇了自己另一部作品票房的失利，因此適時調整了自己的導演方式。如此可見，早年的阿米爾就不忌諱和那些不出名或者遭遇「滑鐵盧」的電影人合作了。 10
《講心不講金》也是一部以校園為背景的浪漫愛情劇，保留了印度電影裡的經典衝突：一對愛侶，背負著來自家庭的重大壓力，勇敢相愛。但是，相比於《冷暖人間》，本片的劇情更為現代一些。阿米爾以浪漫的羅密歐形象再度回歸，從《冷暖人間》中的拉傑，成為《講心不講金》裡的拉賈。不過，兩者的相似之處，僅限於影片題材和男主的名字。《講心不講金》裡的拉賈是一個霸道、淘氣、喜歡惡作劇，有時候甚至有點暴力的男孩，但是卻心地善良，他不善思考，處理事情的方式直率而魯莽。
和《冷暖人間》的沉重基調相比，《講心不講金》帶給人更多的是輕鬆的心情，可以說是一部輕喜劇，編劇希望能夠給觀眾們帶來歡樂。換句話說，如果《冷暖人間》是引人思考的電影，那麼《講心不講金》就是純娛樂性質的。阿米爾接受了這個挑戰，用行動證明，自己能夠適應任何類型的劇本。
電影拍攝中，有些情節是劇情需要，哪怕阿米爾並不喜歡，他也會在提出建議後，最終聽從導演的安排。最典型的例子就是電影裡私訂終身的「婚禮」橋段——拉賈衝進瑪杜麗的房間，破椅為柴，點起聖火，繞地七圈，這就代表他們私訂終身了。阿米爾在《印度時報》的採訪中曾說：「當時我並不是很贊成拍這一幕，不是為別的，我認為這對演員演技的要求非常高，而我本人並沒有這個水平。所以我不太滿意拍出來的效果。」
當然，多數情況下，阿米爾還是承認自己的進步，他承認自己在《講心不講金》中的演技要優於《冷暖人間》。在1993年的一次《印度電影觀眾》採訪中，他甚至將《講心不講金》作為自己最喜歡的六部電影之一，他說：「在《講心不講金》之前，我幾乎一直重複著《冷暖人間》裡的角色。突然間，我要扮演一個忤逆父親，對女孩也毫不客氣的角色。而且，對舞技的要求也大大提高了。」
如果說《冷暖人間》捧紅了阿米爾，是迎合了時代需求，那麼《講心不講金》則是真正鞏固了阿米爾在影壇的地位，證明了他的表演實力。這部電影還是阿米爾和瑪杜麗·迪克西特最成功的合作。瑪杜麗憑借她的《辣女酸男》與阿米爾同年成名，當時，如果說阿米爾是浪漫天王，那瑪杜麗就是舞蹈天後。兩人的合作，說明阿米爾以經典浪漫男主形象回歸的同時，還在舞蹈上完成了自我的釋放。電影的主題曲，很快就成了印度校園裡最流行的歌曲。
1990年，《講心不講金》剛剛搬上銀幕，就一躍成為當年的票房冠軍，也成了印度20世紀90年代票房最高的幾部電影之一。阿米爾在接受《印度每週總結》的專訪中說：「《講心不講金》的成功，讓我鬆了一口氣，重拾了自信。」
瑪杜麗則憑借這部電影首次在「印度電影觀眾獎」中封後。但是，阿米爾卻完全無視這些獎項，他對於印度電影獎項的質疑也由此開始。
《講心不講金》鞏固了阿米爾浪漫天王的地位，也給他貼上了「奶油小生」的標籤。《新聞時間》曾經這樣分析《講心不講金》給他帶來的成功：「製片方意識到阿米爾最擅長浪漫男主這樣的角色，他在這方面的表演也最為自然。而且，他以這類形象出現，最容易讓觀眾接受。顯然，他不適合那種血腥、充滿男子漢氣概的角色。」
其實，這個標籤太過絕對，有失公允。《每週印度總結》就為阿米爾打抱不平，它指出，阿米爾並不畏懼嘗試新的角色：「在短短幾年中，阿米爾就飾演了板球運動員（《愛》）、舞蛇者（《為了愛你》）、狂熱求愛者（《為愛癡狂》）、嫁妝制度反對者（《青春萬歲》）、傳統愛人（《講心不講金》）和花花公子（《愛的故事》）。」
阿米爾·汗無疑是成功的，雖然早年間，「奶油小生」的標籤如影隨形，在當時看來，這個標籤也許是他以後20年都無法摘掉的。然而，在1990年，在他的同齡演員中，沒有一個人比他更擔得起「浪漫之王」的稱號。他的前途不可限量。