當時，有很多人這樣說：「儘管阿米爾佔有很多優勢，但是，他依然沒有觸及亞尼·卡普的地位。」同樣是這種關係的，還有瑪杜麗·迪克西特和希里黛玉二人，瑪杜麗一度被視為希里黛玉的挑戰者。阿米爾最終用自己的方式超越了亞尼·卡普，後者越來越老，而阿米爾依然年輕。
——1990年《印度時報》記者戈裡賈·拉文德蘭報道
20世紀90年代初期，亞尼·卡普被認為是繼承了阿米塔布·巴強衣缽的男演員，有機會成為寶萊塢天王。他憑借《印度先生》（1987）、《辣女酸男》（1988）、《拉姆和拉坎》（1989）、《這只是鳥》（1989）、《凱山和凱納亞》（1990）、《一生與瞬間》（1991）和《兒子》（1992）等片，創造了商業上和藝術上的成功。相較之下，阿米爾和薩爾曼則屬於新興一代。
但是，在90年代中期又誕生了一位新星。他從天而降，使電影界的預言家們感到慌張。沒有任何電影世家的背景，他卻憑藉著《愛情騙局》（1993）、《恐懼》（1993）以及《勇奪芳心》（1995）等片迅速躥紅，他就是沙魯克·汗。
在這個情況多變的時代，阿米爾卻依然故我，堅持用作品鞏固演員地位。雖然在80年代末90年代初，他一直以「奶油小生」的形象示人，但是現在，他開始努力突破這一局限了。1993年，在《印度電影觀眾》採訪中，沙魯克·汗評價阿米爾說：「他是我們這個時代最好的演員之一，將來可能會和阿米塔布·巴強比肩，就像今日的湯姆·克魯斯一樣。拉傑什·卡納是達不到這一高度的。阿米爾會不斷地突破自己，我認為他沒有極限……阿米爾，我認為你可以演一些更有突破性的角色，一定會再火上六七年，然後憑借十幾個代表性的角色，被人們永記於心。」
其實，在此之前，阿米爾就已經開始突破「奶油小生」的形象了。從單純浪漫的角色到現實情感的角色，從喜劇到動作戲。與此同時，人物的背景也發生了很大變化，從校園男生到年輕父親（《激情年代》），再到市井小混混（《艷光四射》）。他知道自己在演戲方面有天賦，但依然百分之百投入，堅持為自己的表演帶來新的亮點，讓自己完全成為這個角色，每次都是如此。
阿米爾這一時期的作品雖然不是部部成功，但是，他已經開始認真挑選影片了。90年代，電影的成敗已有相對統一公平的標準。有一次，拉吉夫·馬薩德採訪他時提到他的作品，阿米爾說：「有時候，人們喜歡我的角色，自然就贊同我的選擇……但是，事實總有不盡如人意的時候……過去如此，以後大概也會是如此。」
一旦決定拍攝一部作品，阿米爾就對自己所要承擔的風險全然不覺了。1997年在一次《印度時報》的採訪中，他說：「從1993年開始，我就一直會接到頂尖導演的邀約，讓我有機會拍攝他們可能會大賣的電影。而事實上，我卻和新人導演合作偏多，其中之一就是拉姆·戈帕爾·維馬27 ，此前，他已經連續有三四部作品失敗了，但是，我依然選擇和他合作。後來，我又決定與達梅什·達山合作《印度拉賈》，而他的作品中，也只有《天生之音》（1993）成功……我並沒有貶低他們的意思，不過，當時的確有很多知名導演邀請我合作。」
從90年代開始，在大多數人的不經意間，阿米爾已經開始做與眾不同的選擇了。
作為年青一輩的夢中情人，他們的名字一經出現，總是有著無窮的票房號召力。他們在銀幕上有著出色的表現，兩人出道的第一部作品，都大獲好評。他們的橫空出世，本身就是80年代不可忽視的現象。
——1991年《新聞時代》阿米爾·汗和薩爾曼·汗專題報道
自從在印度電影業初次亮相之後，阿米爾·汗和薩爾曼·汗的名字就總是被聯繫到一起，人們經常會拿他們兩個做比較。所以，當導演拉庫馬·薩托西宣佈，這兩位年輕巨星將同台出演《假假真真》時，立刻成功地吸引了人們的關注。在《假假真真》中，他們飾演了兩個用盡手段渴望博得富家千金芳心，以求一夜暴富的年輕小伙子。戲裡的兩人，總是互相使壞，耍盡小心思，只求引起小姐的注意。當然，就算這兩個壞小子再滑頭，由於表現手法的原因，呈獻給觀眾的形象，也都是頑皮可愛的，因此，得到了觀眾們的堅定支持。
本片劇情一波三折，有莎士比亞喜劇式的跌宕起伏，完全走娛樂搞笑路線，其笑點來源於劇情，而非脫口秀式的對白。在薩托西廣受好評的電影《擋不住的瘋情》之後，這部電影對他來說，可算是一個意義非凡的轉折，標誌著他從拍攝嚴肅而小眾的獨立電影，轉型到這類純粹虛構情景的喜劇上。
「兩個明星是否為戲份爭風吃醋？」這樣的猜測顯然少不了。但是，在1993年1月，也就是這部電影結束拍攝20天後，阿米爾接受了《印度電影觀眾》採訪，他說：「我和薩爾曼的表演都非常出色。兩個人的角色截然不同，卻平衡得很好。很難說哪個更出色一點。我的粉絲自然會說我壓過了他的風頭，而他的粉絲也一定會站在他那邊。但是，我很確定的是，我們在這部電影中收穫的評價不會有很大差別，兩個人的影迷都會喜歡，影片也會因此成功。」
不出所料，電影首映時，這番預言就被證實了。兩個主角都保留住了自己的風格，並在銀幕上產生了無與倫比的化學反應——阿米爾的圓滑聰明和薩爾曼的憨態可掬，表現得相得益彰，征服了所有的觀眾。
薩托西作為這部電影的編劇，也從明星的個人特質出發，在電影中適當地加入了一些「小驚喜」，希望能博得觀眾們不經意間的會心一笑。於是，在阿米爾飾演的角色被抓到監獄時，電影裡響起了阿米爾的成名作《冷暖人間》中轟動一時的插曲旋律——《爸爸說我一定會有出息》。在另一場戲中，阿米爾有一句台詞：「勝者為王」（出自影片《勝者為王》）。這兩處安排，都能喚起觀眾腦海深處對阿米爾早期作品的回憶。
十年之後，影評人在《寶萊塢星球》上再次點評這部電影時，寫道：「阿米爾把阿馬爾這個角色詮釋得很棒。他的表演發自內心，展現出了他處理喜劇角色的力度。他表現得非常出色，台詞對他更是毫無壓力……但是，如果說阿米爾·汗壓制了薩爾曼·汗，這的確是不公平的。即使阿米爾表現得更出色，但是，薩爾曼的確是頂住壓力，成功地跟上了他的節奏。況且，這是薩爾曼首次嘗試喜劇角色，能有如此表現，同樣讓人難以置信。影片中，很多場景充分展示了薩爾曼的喜劇天分，他和阿米爾·汗之間有著強烈的化學反應。我的確有些好奇：為什麼他們沒有再次合作出演一部影片。」也許這樣的觀點不具普遍意義，但是，兩位明星在電影中都展現了成功的表演，這是毫無疑問的。
十五年後，不，不止十五年，薩爾曼·汗主持的一檔電影節目請來了阿米爾·汗作為嘉賓。出場時，這對老搭檔騎著一輛自行車一同登上舞台，此時背景音樂就是《假假真真》的插曲。觀眾清楚地回憶起了這首歌，爆發出震耳欲聾的歡呼。多年之後，這對銀幕上的搭檔，仍然能勾起觀眾的回憶。
但是，如此成就並不是輕易獲得的。喜劇對對白的要求非常高，阿米爾·汗曾說，他們為了在影片中設置完美的笑點，付出了無數的努力。阿米爾在拍攝影片中追求完美是盡人皆知的，他能說出這樣的話，可見本片的拍攝過程並不輕鬆。
作為一部喜劇，導演為了強化喜劇效果，不停地修改劇本。最後導致結束拍攝後還不得不進行補拍，最終，劇組重新拍攝了六七幕內容。
如此精益求精的拍攝最終讓一向挑剔的阿米爾，對自己的表現也十分滿意。在電影上映之後的好多年裡，阿米爾在接受採訪時都表示，《假假真真》的阿馬爾是自己最喜愛的角色之一。
然而，這部電影當時並沒有得到耀眼的票房成績。雖然電影口碑很好，還獲得了印度電影觀眾獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角（阿米爾·汗）、最佳喜劇演員（沙克迪·卡普爾）多項提名。不過在後來的日子裡，這部電影逐漸積累起數量驚人的粉絲，大家都強烈要求這對才華橫溢的搭檔重新聚首，再拍一部電影。多年間，時不時傳出本片翻拍和續拍的消息。
《寶萊塢星球》的影評談到了本片票房失敗的原因。「1994年上映的《假假真真》，其票房收入並不理想，很大程度上歸咎於本片在上映後迅速發行光碟。無論如何，這部電影本身是很出色的，完全能夠成為90年代最佳喜劇電影之一，注定會被歷史銘記。甚至有人稱其為『截至目前，寶萊塢歷史上最棒的喜劇電影之一』。」
如果仍有偏狹之人懷疑阿米爾·汗塑造喜劇角色的能力的話，那麼他看了《假假真真》之後，懷疑就該停止了。《假假真真》和之後的一些電影，比如《真愛無敵》，足以讓觀眾們見證阿米爾·汗作為演員的進步和突破。
雖然《艷光四射》的故事，仍然局限於「兩男追一女」的傳統之中，但是卻相當成功，引起了巨大反響。拉姆·戈帕爾·維馬沒有特殊處理穆納這個人物，他就是個普通的市井小混混，女主角米莉，也僅被簡單定義為一個電影新秀——他和她都很平凡，只是有著理想的芸芸眾生之中的兩個人罷了。
——《時代電影指南》，2007年
接受穆納這個角色時，我一點也沒有猶豫，因為我知道，這肯定是一個正確的選擇，必然會成功。
——阿米爾·汗接受《亞洲時代》採訪，1998年
不論是《愛在旅途》中那個機會主義的記者，還是《勝者為王》中由極不負責的壞小子蝶變而成的意志堅定的運動員，還是《情牽一線》中那個責任感極強的年輕舅舅，還是《假假真真》裡那個無憂無慮的小伙子——阿米爾曾經塑造的一系列角色，都需要給《艷光四射》中的那個小混混讓路。
這部電影故事的主線，是一個新人演員成為知名女明星的過程。其感情線索，是這個年輕女孩和她的朋友穆納（阿米爾飾演）之間產生的愛情。穆納是一個靠倒賣電影票過活的街邊混混，影片中加入了一個偶像巨星拉吉·卡瑪（傑奇·史洛夫飾演）對女主角的追求，構成了三角戀。
這部電影，是導演拉姆·戈帕爾·維馬第二次嘗試拍攝印地語電影。他的處女作是一部非常成功的泰盧固語電影。隨後，他的印地語嘗試之作《色慾情仇》卻以失敗告終。阿米爾並沒有因為這位導演此前的失敗望而卻步，這就是典型的阿米爾·汗做派。他對穆納這個角色很感興趣，1996年，接受《印度電影觀眾》採訪時，他說：「我喜歡去挑戰那些有點困難的角色，就像《假假真真》和《艷光四射》一樣。我從來也不確定自己能否成功塑造出《艷光四射》中那個街邊混混的形象，因為這個角色和我本人簡直是天差地別。」然而，阿米爾最終非常完美地塑造出了這個人物，同時，為電影帶來一股「市井風味」。阿米爾還說：「雖然，要求我作為一個小混混，去說那些我從不使用的市井俚語，甚至是髒話，對我來說挑戰很大，但是，總的來說，我認為這部戲的台詞安排得非常流暢。尼拉吉設計的台詞非常自然，我之前還擔心可能會太刻意。當需要說一些髒話時，我本來還是有些擔心的。不過，最終的效果確實不錯，也許是因為我時刻沒有忘記，自己在演一個小混混，所以這些話都好像是隨口說出的一樣。」
為了符合人物的地痞身份，阿米爾的外形設計得比較特別，始終保持一種艷俗誇張的裝扮——一頂黑色帽子，不系扣子的襯衫，再加上一件漁網背心——這種打扮的小地痞在孟買街頭隨處可見。為了讓自己的形象更接近人物，阿米爾開始收集各種服裝。他認為，這個角色應該穿舊衣服，而且，他也不想讓劇務買新衣服，演完就作為舊衣服被擱在一邊。於是，他就開始向人們借服裝。有一次，他看到劇組的一個小伙子穿了條牛仔褲，有點痞氣，就問那人借來這條褲子，後來還給人家一條新的。
阿米爾對於市井俚語的學習也非常順利。曾經有消息稱，他專門花了幾個月的時間走上孟買街頭，到一些小幫派中去體驗生活，學習他們的言談舉止。事實上，阿米爾在接受《亞洲時代》採訪時說：「其實我並不需要那樣去研究一個角色。我是土生土長的孟買人，對他們的語言和行為，還是有所瞭解的。」不管真相如何，阿米爾確實成功給自己染上了「痞氣」，完全貼合人物要求。最終，他呈現出的就是一個穿著誇張服裝、不拘小節、滿口髒話的小流氓形象。
阿米爾早年塑造的一些角色，比較愛搞惡作劇，在那些角色身上，還是能找到穆納的影子的。但是，出於劇本要求，他需要把這一特點更加淋漓盡致地表現出來，這是其他角色沒有要求的。劇本需要這個人物引起觀眾共鳴，這就要求阿米爾非常細緻地表演。事實上，由於主線講述一個新人女演員變成明星的過程，所以，阿米爾為了這部電影還特意收斂光芒，將鏡頭多分給了女主角烏爾米拉，就像他在《情牽一線》中做的一樣。
儘管阿米爾和導演拉姆·戈帕爾·維馬在《艷光四射》上映後產生了矛盾導致關係惡化，但是，阿米爾對這部影片從未質疑過。2000年，記者拉吉夫·馬薩德寫道：「儘管拉姆·戈帕爾·維馬和阿米爾再也沒有聯繫了，但是，他不得不肯定阿米爾對電影持有的熱忱，他認為，阿米爾超出其他電影人的激情是最難能可貴的。」
一個小地痞愛上做明星夢姑娘的獨特的愛情故事，在票房上創造了驕人的成績。
《艷光四射》是拉姆·戈帕爾·維馬在印地語電影界的巨大成功。之後，他又導演了幾部取材於孟買下層社會，頗有創新意義的影片——《塞雅》（1998）、《印度黑幫》（2002）和《印度教父》（2005）。《艷光四射》捧紅了女主角烏爾米拉·馬東卡，而在其他電影28 裡，她還是不為人知的新人演員。另外，這部電影也是音樂總監A.R.拉曼第一次涉足印地語電影。從這部電影起步，二十年來他又創作了很多膾炙人口的印度電影歌曲，甚至憑借《貧民窟的百萬富翁》，一舉斬獲兩座奧斯卡小金人。
《艷光四射》是阿米爾在90年代最重要的票房成功的影片之一，它在創造了商業價值的同時，也獲得了藝術上的讚譽。儘管1995年印度電影觀眾獎將最佳男主角頒給了《勇奪芳心》的男主角沙魯克·汗。《勇奪芳心》是1995年又一票房成功的影片，並在一定程度上改變了印度電影的面貌。
不可否認，《勇奪芳心》有著巨大影響。然而，多次成功塑造各種角色的阿米爾，再一次被評審團忽略，這的確有些不公平。阿米爾本人並不信任這種評獎制度。《亞洲時報》的記者就詢問阿米爾：「是否為再次錯失印度電影觀眾獎最佳男主角而鬱悶？」阿米爾說：「一點也不，因為這個獎項對我來說沒什麼特殊意義。印度電影界有很多獎項：銀屏獎、印度電影觀眾獎等。但是，作為演員的我並不看重這些獎項，我真正看重的是觀眾是否喜歡我的《艷光四射》，金盃銀杯，不如口碑。」
我認為，本片最吸引人的地方，在於它的自然之美。它是一部純粹的印度電影，我並沒有想讓它成為衝擊好萊塢的大片。
——導演達梅什·達山在《印度拉賈》拍攝記錄中說，1996年
這是一部讓你置身於童話世界的電影——人物也像是童話人物。同時，我也是第一次扮演這麼情緒化的角色。
——阿米爾接受《印度快報》採訪，1998年
導演達梅什·達山給印度觀眾講述了一個簡單的故事，也是印地語電影中最常見的題材：窮小子愛上富家女。同時，他也嘗試將童話故事融入現實成分，這一點展現於影片《印度拉賈》中，窮出租車司機拉賈（阿米爾·汗飾演）愛上了富家千金（卡瑞詩瑪·卡普爾飾演）。但是，以往這類故事在男女主角終成眷屬之後就結束了，而這部電影在他們結婚之後，才真正開始，展示了王子公主婚後的真正生活。在展示現實時，也適當加入了搞笑情節，而這些都是印度電影的特點。
達梅什導演從某些好萊塢經典影片中獲得了靈感。電影中，男女主角相遇在仙境巴倫克，就是受到了《音樂之聲》的啟發。當然，影片主要還是受到了印度經典電影的影響，比如，使用狄裡普·庫馬爾的經典影片《愛人》（1974）的插曲旋律。納迪姆·沙萬團隊為本片作曲，他們曾經製作的《天堂》讓觀眾久久不能忘懷。
阿米爾要從《艷光四射》中的小混混，變成《印度拉賈》中天真、固執，甚至有點沙文主義的出租車司機兼導遊。影片一方面有拉賈無知的炫耀，一方面有卡瑞詩瑪的教養和溫婉。阿米爾的角色更容易讓觀眾產生共鳴，卡瑞詩瑪則更像是可望而不可即的女神。阿米爾在1998年接受《印度時報》採訪時說：「扮演一個像拉賈這樣情緒化的角色，是我從未想過的。相對來說，《艷光四射》裡穆納的情感更加細膩，雖然他瘋狂地愛著心上人，卻沒有勇氣表白。拉賈是個血氣方剛的小伙子，來自小地方，雖然目光短淺，但有他的驕傲。在他熱情的目光背後，我們依然不難看出其世界觀的狹隘。達梅什打算讓我突破極限，扮演這樣一個角色，在嘗試過程中，我學到了很多。」
《印度拉賈》也為阿米爾提供了與庫納爾·赫姆合作的機會——兩人是發小，曾在《情牽一線》中有過一次合作。
導演達梅什·達山為電影營造了一種和諧友好的氛圍。在《印度拉賈》拍攝的紀錄片中，阿米爾說：「這部電影的拍攝過程非常愉快，是我從影以來最難忘的一次，大家有很多難忘的瞬間。」除了歡笑，還需要有話題為電影的成功鋪路，這就不得不提「阿米爾片場醉酒」事件了。《印度拉賈》中有一場戲：拉賈醉酒，大鬧妻子生日派對。阿米爾是個非常較真的人，為了演出真實感，真的喝醉了來演這場。後來，阿米爾說：「我不是為了創造話題才喝醉的，只是我缺少醉酒這方面的經驗，所以不得已而為之。我之前一直找不到感覺，醉酒戲太難把握，很容易用力過猛。和很多演員不同，有些戲碼我的確不會演，恰巧這齣戲又強調逼真，所以我只能借助喝酒來幫忙完成。」最終，這成了阿米爾在影片中最喜歡的一幕。
還有一件事被整個劇組津津樂道——阿米爾和帕拉姆德·穆圖肢體衝突的那場戲中，阿米爾掐住他的脖子，但是，他力氣用得太大了，導致帕拉姆德·穆圖真的暈過去了幾秒鐘，如果暈厥的時間再長點，事態可能就嚴重了。阿米爾在回憶當時的情況時說：「我完全入戲了，沒有一點意識，完全被角色帶走了，那一幕中，拉賈真的像瘋了一樣要掐死他。」
阿米爾和導演達梅什的關係也是本片的一大亮點。阿米爾拍攝《印度拉賈》時就說：「能夠和達梅什合作我非常榮幸。我認為他是業內最有天賦的導演之一，他很勤奮，也很有才華。從導演電影到音樂安排，從演員表演到激發情緒，他都有自己獨到的見解。」也就是在拍攝這部電影期間，阿米爾請求達梅什導演《復仇的火焰》，希望為弟弟費薩爾的演藝事業鋪路。
《印度拉賈》的拍攝和製作時間持續了兩年，因此，全社會對其懷有極大的期待，對阿米爾更是如此，因為這是他1996年上映的唯一一部作品。上映首月，本片就一直獨佔各大院線，短時間內成了年度最佳影片。
雖然，有影評人不滿於影片中的性別歧視29 ，但是，在90年代的印地語影壇中，《印度拉賈》能以純娛樂方式探索一個重要命題，這一價值是不能否認的。主人公叫「印度拉賈」，這說明他不屬於任何宗教或組織，只是一個印度人而已。他可以是任何敢於為了自己心愛的女神挑戰上層階級的人。
有一個經典片段：拉賈和卡瑞詩瑪發現彼此的愛意，情不自禁地熱吻。那一幕其實非常有挑戰性，拍攝時氣溫接近零攝氏度，而且在下雨。好在這一勇敢表達愛意的橋段收穫了巨大成功。愛情雖然是大部分印地語電影的主題，但在銀幕上直接表現親吻的卻很少。在以往的電影中，如果主人公要接吻了，一般都會出現兩朵花聚在一起擋住。
種種元素造就了《印度拉賈》，使之成為90年代影壇的常青之作，也助力其獲得了各種電影獎項。《印度拉賈》包攬了印度電影觀眾獎最佳男主角、最佳女主角、最佳影片、最佳音樂監製、最佳男歌手五大重要獎項，同時還獲得了銀屏獎最佳男主角、最佳導演、最佳影片、最佳戲劇人物四大獎項。在多次與影帝擦肩而過後，阿米爾終於獲得了印度電影觀眾獎和銀屏獎的最佳男主角，一舉成為雙料影帝。
然而，阿米爾對獎項已然喪失了興趣，一項也沒有接受。對此，他於1998年接受《印度快報》採訪時曾說道：「這些獎項有太多不確定因素，而且，我不認為那些影視雜誌機構有足夠的資格來評獎。」自此，阿米爾不再參加任何印度電影頒獎典禮。
如果說《勝者為王》和《情牽一線》是阿米爾最具開創性的作品，那麼《印度拉賈》則是90年代將他帶往事業頂峰的作品。在《講心不講金》上映後，阿米爾的電影再一次登上了年度最高票房的寶座。在《艷光四射》之後，《印度拉賈》讓他成了男演員中的票房保障。
阿米爾的道路和其他演員不同，但是，他也終於深得人心了。
《古拉姆》是我從業以來最好的作品。
——阿米爾接受《印度時代》採訪，1998年
冰冷的鐵軌伸向無盡的黑夜，遠處，一列火車急速駛來。一位年輕的演員站在鐵軌之間，突然迎面飛奔過去，和飛馳的火車面對著面。攝像機跟隨著他轉動角度，近了，更近了。火車的速度是每小時40邁，就差一點了……差一點就來不及了……他跳出來了！平安無事，火車再一次駛向無盡的黑夜。
阿米爾親自在片場完成了這部戲中「跑火車」的拍攝。他在1998年接受《今日印度》的採訪時說：「現在想想，我當時真蠢，但是，有時候就是這愚蠢的一閃念讓你拍出滿意的一幕。」
《古拉姆》受到1954年好萊塢經典電影《碼頭風雲》30 的影響。本片原計劃由馬赫什·巴特出任導演，但由於他無法把精力集中在一部電影上面，最終由維克拉姆·哈特導演。四年前，他曾經導演過由阿米爾的弟弟費薩爾主演的一部非常失敗的影片，但阿米爾還是決定和他合作拍攝《古拉姆》。
維克拉姆選擇讓阿米爾出演，其實是賭了一把。在接受1997年《印度電影觀眾》的採訪時，他說：「阿米爾是當代最優秀的演員，他有很大潛力。但是，他的主要定位已然是愛情劇，就像《激情代價》一樣，適合飾演感性化的角色。阿米爾看著不像動作型男星。如果他在劇中拍武打戲，比如騰空一腳，觀眾就會覺得有些彆扭。但是，我還是把《古拉姆》裡面偏重動作的男主角給了他，這和他以往塑造過的角色完全不同。」
從某種意義來講，《古拉姆》涉及的內容和《艷光四射》相似，但是立意更高。和《艷光四射》一樣，在《古拉姆》中阿米爾再次塑造了一個聰明的小混混。這一次，他不再是普通的小人物，而是深入孟買底層黑社會的一員。從裝束上來看，他更像一個打手：皮衣、露指手套。在1998年一次《印度快報》的採訪中，阿米爾分析了兩個人物之間的不同：「當我簽下這部電影的時候，就知道也許有人會認為我是在重複自己。但是，我認為穆納和希達德之間沒有多少相似之處，雖然他們倆都是底層的小流氓。」
《古拉姆》講述拳擊手希達德在不知不覺中和自己的哥哥傑（拉吉特·卡普爾飾演）墮落進孟買的黑幫組織，憑借智慧和努力，傑混成了黑幫老大羅尼（沙拉蒂·瑟斯納飾演）的左膀右臂。主人公希達德面對的最大衝突就是要在哥哥和愛人（拉妮·瑪克赫吉31 飾演）之間做出選擇。
與《艷光四射》不同的是，這一次，除了依靠孟買俚語和髒話增加痞氣以外，阿米爾還要給角色帶去黑幫的匪氣。在他與查理（迪帕克·提久裡飾演）那支皮衣摩托車隊交手的場景中，他向查理叫板：「單挑？還是群毆？」一個匪氣十足的希達德就躍然於銀幕之上了。阿米爾因為理解了這個人物，才能如此貼切地詮釋他。
說到演員，不得不提當時還是新人的拉妮·瑪克赫吉。她接受拉妲·庫布查達尼的採訪時提到自己的表現：「我當時很害羞，我從沒交過男朋友，就要和傳說中的阿米爾一起演浪漫戲，自然很放不開。阿米爾托著我的下巴，很平靜、很自然地說：『看著我。』慢慢地，我就放鬆下來了。能夠在早年和阿米爾合作，我實在是太幸運了，他在很多方面都可以做我的老師。」
很明顯，阿米爾認為，一個真正的藝術家不應該只關心自己的專業，一部好的電影，需要整個團隊群策群力。所以，除了表演，阿米爾也關注影片的其他層面。他參與了這部戲十六幕的劇情設置，為電影籌備長達兩年，還特意練出了拳擊手身材。他聽從導演的要求，在早上五點進行拍攝，因為導演說這是他聲音最好的時候。為了拍電影的高潮部分，他堅持八天沒有洗臉，以保持被打之後的「傷勢」沒有變化。他完全把自己奉獻給了《古拉姆》。在影片即將上映時，阿米爾再一次確認，這就是自己從業以來最好的作品。32
這個角色之所以和阿米爾契合，還有另一個原因，就是導演要求阿米爾親自獻聲，演唱主題曲《共游肯達拉》。33 阿米爾告訴《印度快報》：「由於這首歌反映的是主人公的情緒，所以維克拉姆想讓我唱。開始我很猶豫，因為每次只要我唱歌，家人就苦不堪言，逼我閉嘴。」
儘管如此，阿米爾以一絲不苟的工作態度準備了兩周之後，進入了錄音棚。
《古拉姆》一上映就非常成功。雖然這是一部快節奏的動作劇，還帶有傳統黑幫電影的影子，但這也是維克拉姆·哈特最好的作品，就像大多數八九十年代的電影一樣，影片包裝簡陋，但是，演員的表演非常出彩。
那首《共游肯達拉》風靡全國，就連拉妮也被稱為「肯達拉女孩」。34 影片與拉妮的另一部作品《怦然心動》（1998）同年上映，兩部作品的成功，使拉妮一舉成名，躋身一線偶像女神之列。
《古拉姆》和《忠肝義膽》都是阿米爾早期的動作電影，憑借《古拉姆》的成功，阿米爾證明了自己有能力出演動作戲，那個穿著皮衣、匪氣十足的打手形象深入人心。相對來說，《冷暖人間》中那個奶油小生的形象，開始慢慢淡出歷史舞台，在阿米爾接下來的十年裡，這樣的角色很少見了。
每一部作品都對我頗有裨益，不論我在其中表現如何。可以說，每一部作品教給我的東西，都能讓我在下一部電影裡表現得更好。
——阿米爾接受《印度》雜誌採訪，2001年
儘管20世紀90年代阿米爾有很多紅極一時的作品，但這些作品的影響並不深遠。當時的阿米爾，很容易被一部電影的成敗所影響。
當時，有一部電影在籌拍之初就吸引了觀眾的目光，這就是《傳統》（1993）。在當時看來，阿米爾選擇出演這部電影是正確的。本片導演雅什·喬普拉，也曾導演過多部經典作品：《與時間賽跑》（1965）、《牆》（1975）、《有時有時》（1976）、《三叉戟》（1978）、《希爾希拉》（1981）和《一生與瞬間》（1991）。很可惜，《傳統》卻票房慘敗。
儘管很多人都盯著《傳統》的失敗，阿米爾卻在《印度》雜誌中表示：「有人說，作為導演，雅什·喬普拉未能賦予這部影片生命。但是，對我而言，這部電影教給我很多。能夠和這樣一位德高望重的導演一起工作，也是非常難得的經歷。」儘管兩人因為《恐懼》有過分歧35 ，《傳統》的票房也不佳，但阿米爾從未看輕這部作品。
當時阿素托史·哥瓦力克已經成了導演36 ，他和阿米爾合作了《忠肝義膽》（1994），阿米爾扮演一名突擊警長，這是他的第一部純動作片。
為了這部電影，阿米爾做了很多努力，最著名的就是他首次嘗試反串表演。很可惜，這部影片也未能獲得成功。阿米爾認為本片失敗的原因比以往更加複雜，他在1998年接受《亞洲時報》採訪時說：「《忠肝義膽》和《孟買之戀》（1995）幾乎是同時上映的，後者是近十年來最成功的電影之一。遭遇強大的對手，導致《忠肝義膽》沒有得到應有的關注，這一點上，製片方負有一定責任。」但是，他依然覺得自己在片中表現得不錯。1996年，他在《印度電影雜誌》中表示：「我覺得《忠肝義膽》並不差，儘管我並未表現出最高水平。現在再看這部電影，我也依然覺得我把阿馬爾·達吉塑造得不錯。」《忠肝義膽》是阿米爾第一次出演阿素托史導演的電影。
就在各大導演爭相為阿米爾提供影片邀約時，阿米爾和堂兄曼蘇爾·汗有了第三次合作——《激情代價》（1995），這是阿米爾從浪漫愛情劇轉向社會情感劇的一大力作。在扮演了多年的大男孩後，阿米爾終於扮演了一次年輕父親。
上映時，《激情代價》作為一部情感細膩真摯的作品，在藝術方面得到了廣泛好評。很可惜，本片在票房上未能延續兩人以往合作作品的成功。在1997年《印度時報》的採訪中，阿米爾說：「《激情代價》之後，我遇到了很多喜歡這部電影的人，他們也不是所謂的『高層次觀眾』，都是一些普通人。比如來自本傑比的幾位貨車司機就告訴我，他們都喜歡這部電影。除此之外，作為演員的我也很喜歡《激情代價》，也許它不像《艷光四射》和《印度拉賈》那麼好，但是，它絕對不是爛片，也是賺錢的電影。」
這一時期，阿米爾和英德拉·庫馬爾又合作了兩次。《講心不講金》的巨大成功之後，兩人又合作了《真愛無敵》（1997），這是典型的英德拉式娛樂電影，和《講心不講金》一樣，本片由四位影星阿米爾·汗、玖熹·查瓦拉、阿傑·德烏干和卡卓爾強強聯手。但是，《真愛無敵》的呈現效果和阿米爾的預期並不一致，這讓他有些困惑。在一次接受電影記者拉吉夫·馬薩德採訪時他說：「我對《真愛無敵》的拍攝不太滿意。儘管很多場景都很搞笑，但是整體效果有些問題，我總覺得劇情不應該是這個走向。」不管怎麼說，仍然有很多觀眾喜歡這部電影。
和《講心不講金》《印度拉賈》一樣，《真愛無敵》是阿米爾90年代最成功的電影之一。接下來的幾年中，《真愛無敵》的搞笑橋段和武打場景還不時被其他電影借鑒，可見其影響。
在《真愛無敵》之後，阿米爾和英德拉又有了第三次合作——《終成眷屬》（1999），這次的角色有很大轉變。阿米爾告訴《印度時報》的記者：「我因為在嘗試不同類型的角色，已經多年沒有拍出浪漫的電影了，所以當英德拉給我這個劇本時，我很喜歡就接了。這個角色對我來說有些新鮮，他到處和人調情，不斷更換戀愛目標。我之前從未演過這種大眾情人式的角色。」
英德拉拋開他擅長的純娛樂喜劇，驟然轉拍深沉催淚的情感劇，而並沒有太多觀眾買賬，影片的票房也沒有達到預期。但是，無論是阿米爾作為演員來說，還是英德拉作為導演來說，這都是非常重要的嘗試。
在阿米爾的《印度拉賈》取得巨大轟動時，還有一部作品在醞釀中。1994年，阿米爾的父親塔希爾·侯賽因試圖用一部影片推阿米爾的弟弟費薩爾一把，但沒有成功。後來，阿米爾做出第二次嘗試，他在拍攝《印度拉賈》時，就邀請導演達梅什·達山執導《復仇的火焰》（2000），自己擔任主演，並讓費薩爾參演。
在《復仇的火焰》的票房大潰敗後，費薩爾和達梅什幾乎要終結影視生涯了，只有阿米爾能夠在短時間內就從這次滑鐵盧中東山再起。幾年後，達梅什才憑借另一部影片再次進入大眾視野。在回憶這件事時，他說：「《復仇的火焰》完全是基於某些感情原因才拍攝的。因為《印度拉賈》，我的事業進入頂峰，卻兒戲待之。雖然我憑借最新的影片再度回歸，但對《復仇的火焰》的失敗仍然心有餘悸，它讓我的事業幾乎從頭再來。這是我個人的失誤，算是《印度拉賈》的成功帶來的副作用吧。阿米爾想為自己的弟弟費薩爾拍部電影，我因為被阿米爾在《印度拉賈》中的表現所打動，就沒法拒絕。但是很可惜，天不遂人願。」
90年代中，阿米爾對另一部影片抱有最高期待值，就是最終未能問世的《時間機器》。這是一部科幻題材的影片，原計劃由阿米爾和當時印度最有國際影響力的導演謝卡合作。在拍攝出現問題後，阿米爾甚至不惜換導演也要完成拍攝，但可惜最終也沒有如願，該片最終成了一部本可以有巨大市場潛力的流產項目。